La sucesión de patios no induce solamente a mirar la perspectiva: principalmente invita a recorrerlos, a transitar el edificio de extremo a extremo. La arquitectura de Rogelio Salmona está concebida como una puesta en escena de una serie de espacios que invitan a quien la visite a realizar recorridos a través de ellos, como una sucesión de acontecimientos espaciales que, aunque dispuestos con un orden espacial, no obligan a un itinerario único, continuo y lineal, sino que se bifurcan, proponen múltiples posibilidades al visitante.
Esto se traduce en una errancia o un deambular por patios, umbrales, galerías, salas, senderos y jardines, entre otros, que ponen nuestra atención en la arquitectura, el paisaje y el territorio, acompañados de efectos de luz y sombra, de silencio y murmullos, avances y retrocesos.
Las ideas de recorrido y errancia hacen que la experiencia del espacio esté estrechamente vinculada con la del tiempo, como lo señala Salmona al decir que la arquitectura es “el arte del espacio y del tiempo” (Rogelio Salmona. Invitados de la ciudad, seminario “La ciudad histórica actual”, Oaxaca, México, 2004).
Umbrales, transiciones
En el recorrido por el edificio del Museo del Oro Quimbaya se encuentran rítmicamente una serie de dispositivos de transición como umbrales, donde el espacio se comprime y marca, o anuncia, el advenimiento de un nuevo acontecimiento espacial: un nuevo patio, por ejemplo. El recorrido se convierte en una multiplicidad de experiencias, apoyadas en una serie de sensaciones corporales a partir de contracciones y expansiones del espacio.
Salmona entiende los umbrales como embudos, los cuales se presentan de manera ordenada a lo largo del eje principal del recorrido, iniciando en la puerta superior de la entrada al conjunto, punto desde donde se divisa la totalidad de la edificación y de sus jardines, para luego descender por la escalinata, dejarse llevar por la sucesión de patios y finalmente culminar en el extremo opuesto con una reconexión con los jardines del parque.
“Estos espacios se comportan como “embudos” que dirigen intencionalmente el paisaje al espacio interior” [SALMONA: 2006, p.85].
Esta sucesión se ve acompañada por otros umbrales no previstos de antemano, que a medida que se hace el recorrido se presentan como desfogues inesperados hacia el exterior de la edificación. Situaciones de este tipo se encontrarán, de manera reiterada en proyectos posteriores.
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Ver la página de la Fundación Rogelio Salmona.
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“Un rincón es siempre una sorpresa. Cada cual lo descubre a su manera. Digamos que hay una manera geográfica de descubrirlos y de describirlos, pero cuando esa descripción se hace emocionalmente, el recorrido ocurre de otra manera. Es como la cartografía de los recuerdos. El arquitecto propone, el que habita descubre.” Rogelio Salmona [ARCILA: 2007, p.3]
Ambulatorios, claustros, esquinas
De los cuatro patios sucesivos del Museo del Oro Quimbaya, los dos centrales y principales tienen la particularidad de estar acompañados de galerías que los circundan.
Patios y galerías perimetrales: estos sin duda nos refieren a la tradición claustral, y así nuestro recorrido se transforma en procesión. Si escogemos caminar por los corredores, no por los patios mismos, descubrimos que hay una limitación al paso directo hacia los patios y que el edificio nos obliga a un recorrido en forma de deambulatorio, donde solamente en las esquinas hay la posibilidad de desviar e ingresar a los patios. Es lo que sucede en el claustro del Monasterio Santa María de Alcobaça, la primera obra gótica en suelo portugués, construida a partir de 1178 por los monjes cistercienses: el ritmo de columnas va acompañado de un antepecho corrido que impide el ingreso directo desde la galería hacia el patio.
Otro ejemplo de esta larga tradición claustral, con su particular manera de configurar el recorrido, es el claustro del Monasterio de los Jerónimos de Belén, en Lisboa, Portugal, de donde los barcos de vela salían hacia América. La recargada arquitectura gótica contrasta con el edificio de Salmona que alude a ella desde la arquitectura moderna, y nos hace descubrir las posibilidades de la arquitectura al diseñar el hábitat humano.
Deambular por galerías elevadas
Dentro de este deambular por la arquitectura, Salmona propone en este proyecto la posibilidad de recorrer la cubierta de la edificación, para replicar en cierta medida el recorrido alrededor de los patios del primer piso.
La ascensión al cielo para reencontrarse con el verdor de la vegetación, puesta en contraste con la arcilla roja de la edificación, puede tender puentes con la arquitectura del norte de África que recorrió Salmona. en este caso, las ruinas del Palacio El Badi en Marrakech, Marruecos, donde se puede en efecto transitar por un nivel alto de la edificación y tener la experiencia de mirar el proyecto desde arriba para apreciar desde otra perspectiva la propia naturaleza y, sobre todo, adquirir una conciencia activa del encuentro de arquitectura y paisaje en el territorio donde está emplazado el edificio.
“Cuando entro en mi casa, entro en la tierra, cuando salgo de mi casa subo al cielo”.
“He tratado… de realizar esa idea, de poder hacer ese recorrido, tanto a nivel del piso como a nivel de los techos. Y con los techos formando parte de un elemento importante en relación con el paisaje”.
Rogelio Salmona.
Referencias bibliográficas
ARCILA, Claudia Antonia. Tríptico rojo. Conversaciones con Rogelio Salmona. Bogotá: Taurus, 2007.
Rogelio Salmona. Conferencia “La arquitectura desde el lugar”, España. Transcripción de Gladys Fórneas Rodríguez, Arquitectonics.