El impresionante y misterioso palacio de un rey marroquí del siglo XVI, hoy convertido en ruina, conecta con otra búsqueda de la narrativa arquitectónica de Salmona.
A lo largo de los recorridos, Salmona nos deja descubrir la idea de que ciertos elementos arquitectónicos del proyecto pueden sugerir al visitante los restos de una edificación prexistente, con lo cual adquieren una condición de ruina, de testimonios presentes de un tiempo sin tiempo.
Así lo expresa en conversación con Mauricio Salazar Valenzuela:
“MSV: … un manifiesto contra el funcionalismo, una parte de esto es la frase que usted tiene en su oficina como aforismo de su arquitectura: “Preparar a la hiedra y a los tiempos una ruina más bella que las demás”.
“RSM: Lo de Apollinaire es un poema a la ruina, que entiendo, no como más bella que las demás, sino tan bella como las que existen; porque la arquitectura es eso, preparársela al tiempo; es decir, una mala arquitectura nunca será una bella ruina, sólo la buena arquitectura puede volverse ruina en el buen sentido de la palabra, en el sentido poético de la palabra Ruina, con mayúscula.”
“MSV: Lo interesante es que no es un poema, sino un manifiesto contra el funcionalismo, contra la arquitectura utilitaria. Precisamente lo tengo aquí, está en Les peintres cubistes: méditations esthétiques, de Apollinaire.
“RSM: ¡El poema de Apollinaire, lo tienes ahí? No recuerdo dónde lo leí.
Rogelio toma el libro y lee [en francés]: “El fin utilitario que se proponen hoy la mayoría de los arquitectos es la causa del retraso considerable de la arquitectura frente a las demás artes. El arquitecto y el ingeniero deberían construir con intenciones sublimes: erigir la más alta torre, preparar a la hiedra y a los tiempos una ruina más bella que las demás, cruzar un puerto o un río con un arco más audaz que el arcoíris, componer, en definitiva, una armonía indeleble, la más potente que hombre alguno haya podido imaginar”.
RSM: ¡Increíble! ¿Cómo lo encontraste? … Ahora recuerdo exactamente cómo tuve ese libro entre las manos, en qué época. Hace como 50 años en París lo leí y se me quedó en la memoria la frase de la ruina: “preparar a la hiedra y a los tiempos una ruina más bella que las demás”… Tenía mucho miedo de no recordar bien toda la frase, porque como era de memoria. Pero, aunque la frase diga “una ruina más bella que las demás”, hay que corregir a Apollinaire y debería ser: “preparar a la hiedra y a los tiempos una ruina tan bella como las demás”.
[SALAZAR VALENZUELA: 2010, p.324]
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Esta condición puede aludir sobre todo a estructuras espaciales destinadas a posibles ritos ancestrales y a sugerir arquitecturas extintas.
Es así como en el proyecto del Museo del Oro Quimbaya se puede encontrar una escalera paradigmática, por su presencia, dimensión y utilidad, la cual alude a posibles escaleras ceremoniales del pasado.
Asimismo, a lo largo de la edificación están presentes ciertos elementos sueltos de arquitectura, muros, antepechos, los cuales podrían parecer los restos de una edificación prexistente. Para quien los halla, para quien tiene la fortuna de “descubrirlos”, adquieren por un instante esa condición mágica de ruina.
El visitante se encuentra, por ejemplo, una versión de un anfiteatro griego clásico, como el vestigio de grandes tragedias del teatro, de obras arquitectónicas excavadas en el terreno.
Se sabe que Salmona puso su atención en arquitecturas precedentes tales como la prehispánica, por lo que el Museo Quimbaya no deja de recordar el Cuadrángulo de las Monjas del conjunto monumental maya de Uxmal, en México, que un conquistador bautizó con ese nombre porque su gran patio cuadrado le recordaba un convento.
“Sí, en verdad fue un viaje a México; y tiene que ver mucho al poner algunas referencias de ruinas en el proyecto, pero también influyó Delfos en Grecia. Hay muchas de las cosas que uno va poniendo, muchas por capricho en el buen sentido de la palabra, no como algo caprichoso, y ahí es donde interactúa un lugar en otro lugar, es la creación de una especie de espacio.” Rogelio Salmona [en SALAZAR: 2010, p. 321]
El arquitecto Ricardo Castro, experto y estudioso de la obra de Salmona, ilustra el procedimiento puesto en marcha con el concepto japonés del “entorno prestado”, shak kei:
“El viajar, el pasear, el ser capaz de desplazarse por un tiempo, tratar de comprender otras civilizaciones y otras culturas y sus quehaceres, son cruciales para el arquitecto. A través de nuevas experiencias se pueden crear otras, recrearlas.” [CASTRO: 2008, p.27]
En conversación con Salmona en 2007, el arquitecto Mauricio Salazar entiende las referencias de Salmona a otras obras de la arquitectura y otros lugares con el concepto italiano de “paisajes inventados” o capricci. El Diccionario define caprichos como “Obra de arte en que el ingenio o la fantasía rompen la observancia de las reglas”, o desde la música, “Pieza compuesta de forma libre y fantasiosa”.
“Este “arte” donde el recuerdo de los lugares en una disposición ordenada es esencial para una buena memoria, lo utilicé para comprender … los paisajes inventados “capricci” que se relacionan por contener arquitecturas antiguas, modernas, proyectos suyos, fragmentos de ciudades, templos clásicos, pirámides mesoamericanas, el juego de la pelota maya, patios hundidos, plataformas, el recorrido en diagonal de Tlaxcala, Yagul o Pachacamac, el teatro de Delfos. [SALAZAR: 2010, p. 318]
Referencias bibliográficas
CASTRO, Ricardo. ”Elogio a la memoria, la poesía y el entorno. Homenaje a Rogelio Salmona”. Conferencia dictada en la Universidad de los Andes, Octubre 27 de 2007. Revista DeArq, n° 02 (2008): 2-15. https://revistas.uniandes.edu.co/doi/pdf/10.18389/dearq2.2008.01
Salazar Valenzuela, Mauricio. 2010. Lugares dentro de lugares. La memoria en la composición arquitectónica. El Arte de la memoria en la proyectación arquitectónica de Rogelio Salmona. https://issuu.com/mauriziosalazar/docs/lugares_dentro_de_lugares_la_mem…;
