Jim Amaral
El trabajo de este artista se caracteriza por su misticismo y erotismo. Estas son las instancias donde la subjetividad del individuo sobrepasa los límites de su experiencia física. En esta obra, el artista estadounidense (nacionalizado en Colombia) trabaja sobre las reliquias. Éstas son huellas o fragmentos del cuerpo de un santo, a los cuales la tradición católica les atribuye un carácter sagrado.
José Luis Cuevas
Este artista es una de las más importantes figuras de ruptura con el muralismo mexicano, en la medida en que pretendió una nueva forma de representar el hombre y su entorno emocional, que desarrolló como autodidacta. Mediante el uso de licencia poéticas propias del arte moderno se alejó de la narrativa histórico-social que el muralismo había planteado como la tendencia principal del arte continental durante la décadas de 1920 a 1940. El dibujo y el grabado son las técnicas que trabajó para expresar el mundo marginal de los enfermos mentales, la indigencia o la prostitución, desprovisto de una mirada crítica.
En este caso, el prostíbulo está expresado en rostros vacíos y desnudos carentes de erotismo.
En esta obra se ve a un personaje monstruoso de casi dos metros, deformado mediante líneas de gran ferocidad gestual que caracterizan su trabajo.
Pedro Alcántara Herrán
Luego de estudiar en Roma durante la década de 1950, el artista regresó a su ciudad natal para presentar su primera exposición individual en el Museo La Tertulia en 1963. , Mantuvo una inquieta carrera artística. Se destacó como dibujante, pintor, diseñador y escenógrafo. Gracias al influjo del maestro puertoriqueño Lorenzo Homar, profundizó en las artes gráficas con extensas series de serigrafías y litografías, además de haber sido director del Taller Corporación Prográfica de Cali, que permitió difundir las técnicas gráficas en Cali y promover el uso de esta técnica para artistas latinoamericanos. El conjunto de su obra reúne extrañas anatomías, figuras deformes y cuerpos en descomposición, algunas veces de héroes políticos o personajes del pasado. Muchos han caracterizado este dramático diálogo entre cuerpos como una representación de la violencia que el país vivió a lo largo del siglo XX. A partir de esta interpretación, se le ha catalogado dentro de la generación de artista colombianos que en la década que 1970 promovió la justicia social con una obra testimonial gráfica.
Lorenzo Jaramillo
Jaramillo es uno de los artistas más genuinos del siglo XX en Colombia; su personalidad cosmopolita y culta lo convirtió en un multifacético creador en pintura, diseño y gráfica. Aunque vivió en muchas ciudades, su mayor permanencia fue en París (Francia), donde realizó Hombres yacentes. En esta serie exploró la expresión del erotismo y su fascinación por el cuerpo. En sus palabras “No he pintado seres monstruosos o fenomenales. Sólo he querido que estén ahí nuestras manos que se abren, nuestras piernas que se afirman, nuestras espaldas que se vuelven, nuestros sexos que nos agarran y nuestras cabezas que no nos pertenecen.”*
* Lorenzo Jaramillo, en el catálogo, Quince óleos negros, 1983
Wifredo Lam
"Regard Vertical" by Wifredo Lam. Color lithograph, excellent condition, archivally matted and framed strong bright colors, a richly inked impression. (25 1/2in x 19 1/2in sheet) Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, December 8, 1902 –September 11, 1982), better known as Wifredo Lam, was a Cuban artist who sought to portray and revive the enduring Afro-Cuban spirit and culture. Inspired by and in contact with some of the most renowned artists of the 20th century, Lam melded his influences and created a unique style, which was ultimately characterized by the prominence of hybrid figures. Though he was predominantly a painter, he also worked with sculpture, ceramics and printmaking in his later life. Lam, like many of the most renowned artists of the 20th century, combined radical modern styles with the "primitive" arts of the Americas. While Diego Rivera and Joaquín Torres García drew inspiration from Pre-Columbian art, Wifredo Lam was influenced by the Afro-Cubans of the time. Lam dramatically synthesized the Surrealist and Cubist strategies while incorporating the iconography and spirit of Afro-Cuban religion. For that reason, his work does not singularly belong to an art movement. He held the belief that society focused too much on the individual and sought to show humanity as a whole in his artwork. He painted generic figures, creating the universal. To further his goal, he often painted mask-like faces. While Cuban culture and mythology permeated his work, it dealt with the nature of man and therefore was wholly relatable to non-Cubans. Lam can be found in virtually all the major museums of the world. Select Museum Collections: Museum of Modern Art, NYC Guggenheim Museum, NYC Tate Gallery, London Art Institute of Chicago, IL Museo de Arte Moderno, Mexico National Museum of Modern Art, Tokyo
Norman Mejía
Siendo un pintor autodidacta, Norman Mejía hizo su primera muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1965. El mismo año mostró esta obra en el XVII Salón Nacional de Artistas —que fue auspiciado por la compañía Propal— en el cual obtuvo el primer premio en la categoría de pintura. Esta pieza ejemplifica el interés expresivo del artista en sus obras tempranas, mediante la deformación violenta de la figura y la saturación de colores sombríos y carnales.
Roberto Matta
Este artista pasó muchos años estudiando y trabajando en diferentes lugares de Europa y Estados Unidos. Hizo parte del movimiento surrealista. Esta obra fue realizada al año siguiente de la muerte de Salvador Allende, durante el golpe de Estado de Augusto Pinochet en Chile. Matta, cuyo pensamiento político tendía a la izquierda, fue cercano al gobierno de Allende; su pasaporte chileno fue anulado al año siguiente
Régulo Pérez
Luis Ángel Rengifo
Augusto Rendón
