Ricardo Muñoz Izquierdo
Cuerpos celestes y otras aberraciones
Centro Cultural del Banco de la República en Manizales
Curaduría: Luis Fernando Ramírez Celis
Esta exposición en el espacio del videomuro del vestíbulo de acceso al Centro Cultural del Banco de la República en Manizales, es una selección de videos de Ricardo Muñoz Izquierdo, en donde se incluye Afelios y perihelios, una pieza concebida especialmente para el formato de nueve pantallas de alta definición de este espacio. La muestra se complementa con una serie de libretas de dibujo en vitrina y un mural realizado en sitio.
Órbitas
La aberración de la luz es un fenómeno propio del universo de los astros, que produce movimientos aparentes en la posición de los cuerpos celestes, como las estrellas. Desde el punto de vista de un terrícola, la posición aparente de una estrella varía debido a los cambios de velocidad de la Tierra al orbitar alrededor del Sol. Existen además aberraciones ópticas, que deforman las cosas al ser observadas a través de dispositivos visuales. Esta palabra se aplica también al comportamiento humano: una desviación de lo considerado normal se denomina aberración. En la obra de Ricardo Muñoz Izquierdo caben varias definiciones de este término. Por una parte, en el video Afelios y perihelios, cuyo título se refiere al Sol y al punto más cercano a este en la órbita terrestre, presenta a esta estrella y a un séquito de astros humanizados orbitando de manera irregular, aberrada, en las nueve pantallas que conforman el videomuro del vestíbulo del edificio. En sus otros videos también podríamos hablar de aberraciones de la forma y de la composición de los cuerpos: deformaciones, cortes animales humanizados, personajes con muchos ojos, actos escatológicos y violentos, todo esto mezclado con la aparente inocencia de un imaginario infantil del cual el artista echa mano en sus libretas de dibujo, salido de la cosmogonía de Disney, Hanna-Barbera y otros icónicos referentes del mundo de la animación.
Las moscas
Las moscas son asociadas con lo sucio, la descomposición, la muerte, las heces, el lado oscuro de la naturaleza. Muñoz ha explorado este mundo oscuro de la naturaleza y el hombre desde una perspectiva personal. El cuento comienza, al igual que en Afelios y perihelios, con un cuerpo celeste: un sol humanizado que anuncia la llegada de un nuevo día en un universo en el que unos seres, desviaciones de personajes infantiles, entre humanos y animales, se desplazan en escenarios oníricos, en ocasiones un tanto siniestros. La linealidad de una posible historia se desdibuja y se fragmenta en sueños que se mezclan con fragmentos de la cotidianidad del artista, que incorpora en el relato cómo puede ser la misma vida en el campo o el deambular motorizados por senderos rurales. Los personajes de Las moscas llegan así a una puerta secreta en la boca de una cara enorme, dibujada a gran escala directamente sobre la escenografía y animada después en la edición del video. En su obra, el entorno natural en el que vive el artista se transforma en sueño, psicodelia, humor negro y misterio: en aberraciones de la cotidianidad.
Adentro, afuera
La tercera pieza de video seleccionada para esta muestra es un autorretrato, una exploración performática de corta duración en la cual herramientas como la pintura sobre el cuerpo y la utilería generan una imagen surreal en la que la cara del artista es seccionada. Adentro, afuera es una escena entre divertida y grotesca; por una parte, el dibujo y los colores parecen salidos de una serie infantil, mientras que la acción presenta directamente un corte en la carne de un personaje con los ojos cerrados, ausente de dolor. El dibujo y la pintura son herramientas para transformar un cuerpo cuyo comportamiento resulta, de nuevo, aberrante. Ricardo habla de manera recurrente sobre lo siniestro como aquello que, al desviarse de lo familiar y cercano, genera miedo o espanto. La carne es irreal, como una pata de jamón cortada sacada de una animación de Hanna-Barbera. Pero la herida, no por ser irreal, no deja de causar inquietud, impresión.
Dibujos
El dibujo es el centro de la práctica de Muñoz Izquierdo. Dibuja de manera constante y obsesiva, en cuadernos o diarios, murales en la sala de exposición o en las construcciones, pero también en storyboards para sus videos, bocetos para el vestuario y la utilería que también es escultura; dibuja sobre escenografías en el sitio de grabación, sobre los cuerpos y caras de los actores naturales que interpretan a los personajes en sus obras y sobre su propio cuerpo. El dibujo está presente en toda su práctica artística y es también una herramienta para registrar la cotidianidad de la vida. Los cuadernos que a diario llena de cuerpos fragmentados, entrañas, personajes de la literatura y la televisión infantil, retratos de amigos y muchos autorretratos con cuerpos híbridos o deformes, son en ocasiones bocetos para obras tridimensionales o para personajes que se fabricarán para realizar las acciones que conforman los videos.
Sobre la piel de Muñoz se acumula una colección de tatuajes, salidos de sus libretas de dibujo, de los personajes de los videos o de la producción de artistas como José Antonio Suárez. Su obra trasciende la superficie del papel, del muro y de la pantalla, penetra en la piel, se mete en el órgano del intersticio, ese nuevo descubrimiento del hombre en el universo del cuerpo humano, y llega hasta las entrañas.
