Julieth Morales
La Señorita (movimiento 3)
Julieth Morales se define como una artista misak de nacimiento y mestiza por contexto. Estudió Artes Plásticas en la Universidad del Cauca. Su obra fue incluida en el 45 Salón Nacional de Artistas (2019) y en el mismo año ganó el prestigioso premio Sara Modiano.
Dentro del pueblo misak, ubicado en el Cauca colombiano, tradicionalmente se realiza la mojiganga, una danza que mezcla creencias indígenas y católicas, practicada exclusivamente por hombres. El personaje de la señorita dentro de la comunidad misak tiene una doble representación: a la vez que presenta a la mujer mestiza, quien para ellos no se encarga de las labores del hogar, no tiene tradición y se dice que es perezosa, también representa a la deidad que transita entre el mundo de los vivos y los muertos.
En la obra La Señorita, que está compuesta por siete movimientos, la artista reta a la tradición de su pueblo y baila despojándose de los disfraces, desnudando su cuerpo y conservando únicamente la máscara de la señorita para realizar la danza prohibida a su sexo. Por primera vez, una mujer representa durante el baile a una mujer. Las escenas de la danza, impresas sobre tradicionales rebozos femeninos misak, revelan a Julieth como el personaje que transita entre las tradiciones de su comunidad indígena y el mestizaje, del cual ella es símbolo como artista contemporánea. La señorita se sintetiza en Morales, quien en una suerte de autorretrato se representa a sí misma como el resultado de los procesos de colonización y síntesis de las dos culturas.
La Colección de Arte del Banco de la República cuenta con 8 obras de su autoría.
Julieth Morales
The young lady
Julieth Morales defines herself as a misak artist by birth and mestiza by context. She studied Fine Arts at the Universidad del Cauca. Her work was included in the 45th National Salon of Artists (2019) and in the same year she won the prestigious Sara Modiano award.
Within the Misak people, located in the Colombian Cauca territory, the mojiganga is traditionally performed, a dance that mixes indigenous and Catholic beliefs, practiced exclusively by men. The character of the young lady within the misak community has a double representation: it presents the mestizo woman, who for them does not take care of housework, has no tradition and is said to be lazy, and it also represents the deity that transits between the world of the living and the dead.
In the work La Señorita (The young lady), which is made up of seven movements, the artist challenges the tradition of her people and dances taking off her costume, stripping her body and keeping only the young lady's mask to perform the dance forbidden to her sex. For the first time, a woman represents a woman during the dance. The dance scenes, printed on traditional misak female shawls, reveal Julieth as the character that transits between the traditions of her indigenous community and the miscegenation, of which she is a symbol as a contemporary artist. La Señorita (The young lady) is synthesized in Morales, who in a kind of self-portrait represents herself as the result of the processes of colonization and synthesis of the two cultures.
The Art Collection of the Bank of the Republic includes eight works by Julieth Morales
Margarita Gutiérrez
(Bogotá, 1951)
Laberinto de las sombras
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
A mediados de la década de los setenta, Margarita Gutiérrez inicia una exploración artística en torno a lo urbano, la arquitectura y los espacios delimitados. En los ochenta, la artista se interesa más por la geometría, el equilibrio y los colores planos hasta encontrarse con la curva y las formas biomorfas. Esta exploración la llevó a apasionarse por el paisaje, el jardín y formas de árboles, plantas, hojas, flores y semillas, que sintetiza en formas geométricas. En su trabajo es posible percibir referentes como Piet Mondrian, Jean Arp, Joan Miró y Alexander Calder.
Laberinto de las sombras hizo parte del Segundo Salón Atenas (1976), un proyecto expositivo realizado en el MAMBO con el apoyo de Atenas Publicidad, que buscó impulsar y reconocer el trabajo de artistas jóvenes y emergentes en el país. Esa obra hace parte de la producción artística temprana de Gutiérrez, producida bajo un interés abstracto-geométrico, y se caracteriza, como todas sus obras de este periodo, por la presencia de siluetas, colores fríos, y formas tubulares y metálicas que remiten al concepto de ciudad.
La Colección MAMBO cuenta con 3 obras de su autoría.
Margarita Gutiérrez
(Bogotá, 1951)
Labyrinth of Shadows
Margarita Gutiérrez studied fine arts at the Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano in Bogotá.
In the mid-seventies, Margarita Gutiérrez began an artistic exploration of urban space, architecture, and enclosed spaces. In the eighties, the artist became more interested in geometry, balance, and flat colors until she encountered curves and biomorphic forms. This exploration led her to become passionate about landscapes, gardens, and the forms of trees, plants, leaves, flowers, and seeds, which she synthesizes into geometric shapes. In her work it is possible to perceive references such as Piet Mondrian, Jean Arp, Joan Miró, and Alexander Calder.
Laberinto de las sombras (Labyrinth of Shadows) was part of the II Salón Atenas (1976), an exhibition project held at MAMBO with the support of Atenas Publicidad, which sought to promote and recognize the work of young and emerging artists in the country. This abstract-geometric work is part of Gutiérrez's early artistic production and, like all her works from this period, features silhouettes, cold colors, and tubular, metallic forms that refer to the concept of the city.
The MAMBO Collection includes three works by Margarita Gutiérrez.