Exposición Temporal

Desde los años setenta hasta hoy, artistas como Cecilia Vicuña, María Evelia Marmolejo, Feliza Bursztyn, Tania Candiani, María Isabel Rueda, Nadia Granados y Graciela Sacco han transformado el descontento en una manera propia de crear. Sus trabajos atraviesan el performance, las instalaciones, la fotografía y la pintura, y ponen el arte como territorio de denuncia frente a la violencia de género, los modelos sociales excluyentes, entre muchos otros temas.

El equipo del proyecto 'Manos que cuentan historias', una iniciativa que promueve dinámicas de inclusión en nuestros museos, exploró las obras de esta exposición y la forma en que los artistas expresan esa rabia que crea y transforma. De ese ejercicio nació una seña que reúne la dignidad y la rabia en un solo gesto.

👉 Este trabajo de investigación permite que ideas complejas se comuniquen con toda su profundidad en LSC: no solo palabra por palabra, sino concepto por concepto.

Son esos con quienes una tarde cualquiera se convierte en una aventura, con quienes aprendimos a jugar, a reírnos por cosas simples y a encontrar la manera de hacer equipo.

En el #DíaMundialDelAmigo celebramos que la amistad se construye en esos pequeños momentos compartidos, en las risas y, con el paso de los años, también en los obstáculos que a veces enfrentamos con tristeza y otras con fragilidad, pero siempre acompañados. 

La Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, en alianza con los Museos del Banco de la República (@museosbanrep), presenta Museo, en juego, un proyecto que propone nuevas formas de recorrer, habitar y experimentar el museo a través del juego en el marco de la exposición temporal Juego de niñxs del artista Francis Alÿs. 

#DignaRabia hace del arte una posibilidad de expresión para lo que escapa a las palabras, la inconformidad y el descontento frente a los hechos y contextos adversos de nuestra realidad.

La maternidad, la belleza, la enfermedad, el deporte, el trabajo o la participación política han sido algunos de los escenarios donde se han definido normas, expectativas y formas de control sobre los cuerpos femeninos.

En “Y pertenecíamos solo a nosotras mismas. Archivos de mujeres en la BLAA”, los materiales reunidos revelan múltiples formas de habitar la corporalidad: cuerpos que trabajan, gestan, envejecen, celebran, se enferman, se muestran y se ocultan. El cuerpo como lenguaje y como memoria, un territorio donde se inscriben historias, afectos y cambios.

¿Qué tienen en común un pupitre de colegio, el black metal noruego y la historia de Colombia? 👀

En el marco de la exposición Digna Rabia, el artista Humberto Junca nos abre las puertas de una obra que transforma un objeto cotidiano en una reflexión sobre el poder, la autoridad, la memoria y la violencia.

Las alegorías son representaciones visuales o narrativas de una idea abstracta mediante símbolos o figuras. En el caso de la alegoría de la libertad, en esta selección de monedas vemos dos representaciones: una mujer indígena y una mujer con toga griega y gorro frigio.

Durante siglos, la imagen de las mujeres comunicaba valores deseables en los campos de la política, la economía y la cultura. Al ser representadas con belleza serena y un carácter impersonal, reforzaban las nociones de orden, estabilidad y virtud.

En el corazón del Guaviare, en el piedemonte amazónico, la serranía de La Lindosa conserva pinturas que siguen hablándonos a través del tiempo. En sus cárcavas y abrigos rocosos se encuentran escenas de caza, rituales, fauna y flora, plasmadas con pigmentos naturales sobre la piedra.

Estas imágenes son narrativas gráficas que revelan formas de habitar el territorio, de relacionarse con la naturaleza y de comprender el mundo. Son huellas de personas que observaron con atención aquello que las rodeaba y decidieron dejar constancia de lo que era importante para ellas.