Cartagena

Allí, la filigrana no es solo una técnica: es herencia viva. Hilos metálicos que se entrelazan con precisión infinita, como si cada pieza guardara una historia que viene de lejos, de la península ibérica, del mundo árabe, de África, y que hoy sigue latiendo en las manos de nuevas generaciones.

Para muchos, la filigrana es un arte que exige paciencia infinita. Para otros, es un oficio que se está desvaneciendo: cada vez son menos los joyeros que lo mantienen vivo. Entonces la pregunta queda abierta: ¿cómo sostener esta tradición?

Hay personas que no se olvidan: solo aprendemos a convivir con su ausencia. Y pocos escritores lograron retratar la nostalgia, el dolor y el vacío que deja la partida de un gran amor como el escritor Raúl Gómez Jattin (1945-1997). 

Nacido en Cartagena y criado entre Cereté y otros pueblos del Caribe, Gómez Jattin convirtió el deseo, la memoria, la locura y el amor en una de las voces más intensas de la poesía colombiana contemporánea. Su obra mezcla la sensibilidad del Caribe con una escritura visceral, íntima y profundamente sensible. 

Lo que parece un gesto tierno en una pieza de oro prehispánica, en realidad es otra historia. Ese “beso” entre el jaguar y el caimán no es cariño: es una escena de caza. 🔍Y ahí empieza lo interesante.

Hace cientos de años, las y los orfebres zenúes creaban piezas que no solo eran bellas: eran formas de contar el mundo. A través de lo abstracto, registraban movimientos, relaciones y comportamientos de la naturaleza. Lo que vemos como símbolo, para ellos también era conocimiento.

En el marco del proyecto “Semillas: memorias que llevan vida” de la Subgerencia Cultural del Banco de la República, este seminario invita a reflexionar sobre la importancia de las semillas nativas y criollas, su papel en la soberanía y seguridad alimentaria, y su valor como patrimonio cultural. 

Ponentes invitados: 

Cristina Consuegra: Antropóloga y economista. Ponencia: “Semillas, madres e hijas, memoria y promesa”. 

Miguel Durango. Ponencia: “Semillas, cocina y dignidad”. 

Moderadora: 

El tambor, con raíces profundas en África, ha viajado a través de los océanos para transformar las sonoridades de los territorios donde llegó. En Colombia, sus ritmos provenientes de Guinea Ecuatorial, el Congo o el Golfo de Biafra, dieron origen a nuevas tradiciones sonoras que hoy forman parte de nuestro patrimonio cultural. En el marco del proyecto transversal “Colombia en un tambor” de la Subgerencia Cultural del Banco de la República, este seminario invita a explorar la riqueza sonora del tambor y su presencia en las prácticas culturales, rituales y tradiciones.

El rap trasciende más allá de las notas, es una expresión de resistencia ante problemáticas sociales, al convertirse en un puente que conecta realidades y emociones a través de la realidad cantada, este género arraigado en la cultura del hip hop ha sido una herramienta para transmitir mensajes de protesta, consciencia social y empoderamiento.

Aunque tienen raíces ancestrales, los tambores siguen más vivos que nunca en la música contemporánea. En este video exploramos cómo instrumentos como el tambor alegre, el tambor hembra, el llamador o los tambores batá mantienen su fuerza expresiva y se integran en nuevas propuestas musicales. Hoy, estos tambores dialogan entre sí y con otros lenguajes sonoros, fusionando tradición y modernidad.

Conoce más del proyecto cultural Colombia en un tambor

Durante mucho tiempo, el tambor fue considerado un espacio exclusivo para los hombres. Sin embargo, en los últimos años, la participación de las mujeres en la interpretación del tambor ha crecido de forma significativa. Este video muestra cómo ellas han ido conquistando ese territorio, desafiando estereotipos de género y ganando reconocimiento en estos escenarios.

Conoce más del proyecto cultural Colombia en un tambor