Niños y niñas
Cancionero escolar
El Cancionero escolar, publicado hacia 1935 como parte de la colección bibliográfica Biblioteca Aldeana de Colombia, es una colección de 92 partituras de canciones que se enseñaban en las escuelas de Colombia. Dirigido principalmente a maestros, el Cancionero incluye una sección de consejos generales con respecto a la ejecución e interpretación de las canciones. Esta versión digital, plenamente ilustrada y animada, del Cancionero original, toma como insumo principal las canciones producidas por la Corporación Cantoalegre, las cuales son animadas en su totalidad por la artista polaca Ala “Nunu” Leszynska. En la edición digital, las canciones hacen parte de un espectáculo dirigido por el Maestro De Ranolli, un personaje ficticio con forma de rana, quien también administra los consejos de canto y guía a los chicos en un sencillo juego de composición y creación musica.
Dos regiones, un tambor | Un ejercicio musical para identificar los sonidos del Pacífico
'Dos regiones, un tambor', es una de la maletas didácticas que presta nuestro centro cultural de Buenaventura y que explica de forma didáctica la tradición musical del Pacífico colombiano, una región donde todo suena. Esta maleta tiene como propósito reconocer las diferencias culturales de Colombia en general, y del Pacífico en particular, utilizando la música como herramienta para la sensibilización, valoración y apropiación de los elementos culturales ancestrales de las comunidades afrodescendientes, en el marco de la convivencia étnica, característica de la región.
Ejercicio musical sonidos del pacífico
Sounds from here — Sonidos de acá
Este es un viaje sonoro a la música del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina a través de algunos de sus instrumentos. Cada uno de ellos nos cuenta varias historias: De dónde viene, cómo lo fabrican, quiénes lo utilizan, en qué ritmos se usa y en qué espacios lo tocan.
Sounds from here — Sonidos de acá
Vitrolas, rocolas y radioteatros
Más que un elemento accesorio que cambia con la moda, la música popular durante el siglo XX fue un aspecto esencial a través del cual América Latina construyó narraciones de sí misma y de lo que significa ser “colombiano”, “paisa”, o cualquier otra adscripción que es a la vez geográfica y afectiva. Vitrolas, rocolas y radioteatros. Hábitos de escucha de la música popular en Medellín, 1930-1950 propone una interpretación de la evolución histórica de los hábitos de escucha creados alrededor de tres géneros musicales populares en Medellín, Colombia —el bambuco, el tango y el bolero— durante un periodo, de un poco más de treinta años, fundamental en el desarrollo de la música popular en el país.
Vitrolas, rocolas y radioteatros
Jóvenes
Podcast: “Hacer arte para la paz es asumir una actitud de servicio”: César López en La Paz se cuenta
El invitado del episodio once de "La paz se cuenta" es César López, un músico que ha decidido que su arte transite por espacios diferentes a los convencionales. Tanto sus canciones como los proyectos artísticos y sociales que él lidera buscan generar conciencia y mantener vivo el diálogo tendiente a la transformación social que necesita el país. Su apuesta musical, vinculada más al activismo que a los circuitos comerciales, es la forma que López ha identificado para difundir un mensaje de paz y reconciliación.
En su conversación con Ángela Pérez, Cesar López recuerda cómo inició su camino de artista-activista, reflexiona sobre la función social de la música y sobre el arte como herramienta de paz y ofrece algunos consejos para quienes están comprometidos en transformar su entorno desde las prácticas del arte. Las múltiples estrategias y herramientas que César López ha inventado a lo largo de su carrera, tales como el Batallón Artístico de Reacción Inmediata, la estrategia 24-0 (24 horas, cero muertes violentas), o la misma escopetarra provienen de una misma motivación y es su actitud de servicio: “Una persona que está inspirada en el deseo de servirle a su gente encuentra los caminos, encuentra las herramientas y los mensajes para modificar su entorno”. Para ello ofrece tres consejos:
- Moverse por los territorios: hacer contacto real con las comunidades y establecer un compromiso con ellas. “Quien intenta entender el mundo desde su sofá jamás va a llegar al tema”.
- Usar permanentemente la creatividad: “Buscar constantemente nuevas ideas y nuevas formas de narrar. Recoger voces y alimentarse de las experiencias de los demás”.
- Reivindicar el arte desde un ejercicio personal: “El arte reconstruye una memoria y nos la pone en un ejercicio estético que penetra más en el alma”.
Podcast: La paz se cuenta y se canta: una conversación con Francisco Zumaqué
El maestro Zumaqué es lo que puede considerarse un intelectual público: un artista que además de componer, ha salido al mundo y se ha conectado de manera muy especial con su público y sus territorios. Su trabajo refleja su sensibilidad frente a las circunstancias vitales del país, el dolor de sus coterráneos, los problemas de la región y las tragedias que han atravesado la historia de Colombia.
El compositor, además, tiene un fuerte vínculo con la naturaleza. En este podcast nos habla de cómo se ha puesto en la tarea de retratar las búsquedas cada hombre, sus exploraciones interiores y sus formas de conocer al otro y a las tradiciones y conocimientos culturales que lo rodean. Por ejemplo, en su obra "La elegía de la anaconda" construye una estructura simbólica para celebrar al río Amazonas, al tiempo que hace un homenaje a las culturas que con él conviven y que, muchas veces, sufren el ahogo y opresión de otras culturas. Sus composiciones parten de la reflexión sobre la relación entre la cultura, la naturaleza y la música, y sobre la manera en la que ello puede ser un camino para construir un mejor país.
Conferencia | Música y verdad una conversación con Philip Miller
'Philip Miller es un compositor y productor musical sudafricano de música y sonido para cine, vídeo y actuaciones en directo. Ha trabajado con algunos de los cineastas más innovadores de Sudáfrica en los últimos años. En sus obras Miller usa el sonido y la música como un medio para explorar la memoria y estados de trauma de comunidades afectadas por hechos de violencia. En 2007 compuso “Cantata para voz, cinta y testimonio”, basándose en los testimonios de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación en Sudáfrica.