Por: Diana Avella
Estaba escrito: ¿cómo y por qué escribir de rap?. Evento en el marco del proyecto Colombia en un Hip Hop/Rap.
Fecha de ponencia: 14 de Abril de 2024
Formato: Virtual
Ciudad: Tunja
Conferencista: Santiago Cembrano
Antropólogo, escritor y editor.
En el marco del proyecto Colombia en un Hip Hop, Santiago Cembrano, uno de los periodistas culturales más destacados del país, profundiza a través de su recorrido; sobre los diversos aspectos que inciden en los procesos de escritura realizando un recorrido desde diferentes obras, hasta reflexiones profundas sobre la dimensión sociológica de la relación del Rap, la memoria, el territorio y lo humano. Para ello, el primer territorio de análisis es el libro de su autoría “La Época del Rap de Acá”, un texto de origen periodístico, que conecta con algunas trayectorias notables en el Rap Colombiano, el espíritu de sus obras, su origen creativo con un énfasis profundo en cómo a través de estas canciones de Rap, se consolida una identidad robusta del Rap Nacional.
Posteriormente, a través de su libro “Normas Rappa”, que compila una visión profunda de discos que trazan la línea clásica y también el entendimiento contemporáneo del Rap, acudiendo a joyas como FlyGod de Westside Gunn hasta otras orillas sonoras como My Beautiful dark twisted fantasy de Kanye West y la contundencia del trabajo de la rapera Rhapsody, su profundidad y reivindicación, desde un formato ensayístico y cercano al formato académico. A través de la referencia a este texto, incorpora la necesidad de convertir el ejercicio creativo en la escritura, también en un trabajo grupal, en el cual tanto el relato de otras personas, como labores relacionadas a la perspectiva creativa desde lo gráfico, la distribución y la edición, juegan un papel fundamental.
Cembrano, a través de su experiencia profesional y su presencia narrativa entre medios de comunicación nacionales e internacionales, manifiesta premisas o aspectos que considera relevantes en el ejercicio de la escritura. El “rigor”, que es una categoría extensa con sus acepciones desde lo profesional hasta la calle, es mencionada para referirse a la mezcla entre rigor y pasión, pues como lo menciona el autor de la conferencia “yo escribo de lo que me mueve”. En este trabajo de periodista y escritor, Cembrano destaca en esa “Caja de herramientas”, las llaves maestras para fortalecer este ejercicio creativo. La lectura, las preguntas constantes a discos, raperos, al rap, la estructura, sus figuras y sentido, la relación constante con sus lectores.
Finalmente, reflexiona sobre los rumbos futuros de su escritura, de su labor creativa. En este apartado resalta la construcción de rap como un tejido de memorias contextuales y sonoras, para hacer referencia al samplear, como una forma de conectar identidades y cronologías, así como la relevancia del Rap descrito por el como “una de las experiencias más vigentes y urgentes que tiene esa experiencias vital hoy”, esta conferencia presenta un recorrido extenso entre las primeras experiencias de Rap en Colombia, sus orígenes sociales y la visión global del Rap en las actuales industrias musicales.
El papel histórico y contemporáneo de la Cultura Hip Hop
Fecha de ponencia: 21 de junio de 2024
Formato: Presencial
Ciudad: Barranquilla
Conferencista: Ángel Perea Escobar
Musicólogo e Investigador Cultural
Rapper's Delight y la presencia escénica de Ángel Perea como interprete y pionero del Movimiento Hip Hop. En esa estancia vital de Perea en Harlem, conecta con lo que conocemos en la escena colombiana como un pionero, como uno de los expertos y maestros más respetados en la teorización y conceptualización del Rap en Colombia. El maestro Ángel Perea, plantea en esta conferencia, la fuerza narrativa, social y política del Rap, reivindicando su herencia Afro y el análisis de la construcción narrativa a nivel nacional.
Perea plantea al inicio de este espacio, la relación entre diversos acontecimientos personales y su conocimiento y estudio del Rap, ampliando su reflexión a todo el movimiento Hip Hop. En este sentido llama la atención sobre observar la incidencia del contexto en el acto creativo, cada nación, cada municipio, imprime una especial particularidad en la identidad narrativa de una misma expresión como lo es el Rap. Frente a ello, va presentando relevantes referencias históricas, para luego plantear preguntas y reflexiones sobre el campo de conocimiento que en este caso es el Rap.
Cuestiones como los aspectos que separan los hechos del arte y la vida, la velocidad de los cambios culturales y el Rap como un vehículo para profundizar y exponer las rupturas estructurales de la sociedad desde las realidades de sus intérpretes. Pero esa potencia transmutadora de dolor e inequidad en arte, es solo un componente de la ecuación. El ritmo y la palabra, el sonido y la capacidad de conectar lo esencial con la tecnología del cuerpo, con esa herramienta física que extiende el sentido profundo de lo narrado, con lo que se expresa y se festeja e interpreta a través del baile.
Por otra parte, Perea; profundiza en las formas de narrar desde el Rap y de como algunos de esos relatos viscerales, propiciaron la mirada obsesiva de medios comunicación amarillistas. La denuncia social, los dolores de la violencia por parte de las fuerzas policiales expresados con rabia por artistas como ICE-T, y la relevancia de la conexión entre experiencia de vida, territorio, calle barrio y letra, son asuntos en los cuales el autor de esta conferencia expresa con precisión, ejemplos y experiencias fundamentales para lo que hoy se conoce como la historia del Rap en Colombia.
“Primero se convierte en una artesanía, nace siendo una artesanía, muy básica, luego se va sofisticando y se convierte en una artesanía mayor y luego se convierte en una forma de arte. Pero en menos de 15 años, una cosa súper veloz, es decir, una cosa extraordinaria, una historia también fascinante y apasionante.”
Finalmente, propicia una reflexión sobre la trascendencia poderosa del Rap, su transición e incidencia en la música, y en el mundo del arte, siendo esta expresión una “maraña” como él lo llama, de todos los sentires sociales, culturales y políticos que habitan el contexto y el cuerpo de quien escribe. El Rap como un territorio de visibilidad, representación y estatus, importancia que reclaman las voces poderosas, las letras cortantes y fuertes y las rimas y versos que aún conectan esta expresión con la potencia sublime de la poesía, es parte de los temas fundamentales por los que Ángel Perea teje su discurso, y una vez más, como en los años 90´s, nos permite iluminar el sentido vital de estas músicas con su sabiduría.
Diálogo de expresiones tradicionales y voces urbanas
Fecha de ponencia: Mayo de 2024
Formato: Presencial
Ciudad: Villavicencio
Conferencistas:
Letty Díaz Jácome (Calma Elemento) – Cantautora de Rap
Jorge Henao Arredondo (El H-A) – Rapero, productor y Formador
José Camargo Mendivelzo - Cantante
Gildardo Cruz Arias - Investigador
Moderador: Simón Zapata
La consolidación identitaria del Hip Hop a nivel mundial, está atravesada por la narrativa en el Rap. En este sentido, la defensa de los territorios sea geográficos, o culturales, es un lugar compartido entre la Música Llanera y el Rap. El conversatorio “Diálogo de expresiones tradicionales y voces urbanas”, espacio en el cual participan artistas y cantautores de estos dos géneros musicales, plantea en detalle las características estilísticas, de estructura e interpretación de los mismos, reflexionando sobre la habilidad de sus autores, lo que representa en términos de construcción artística, y de cuales son los retos y dificultades actuales para la interlocución creativa entre estas dos expresiones.
Al inicio de la conversación, los participantes tienen la oportunidad de profundizar en el origen de las culturas o movimientos que representan, y de los cuales son profundos conocedores. El H-A, expone el génesis del Movimiento Hip Hop, haciendo referencia a la icónica fiesta desarrollada en 1973, el contexto social y político en el que se lleva a cabo, y cómo este acontecimiento representa el nacimiento del Break Dance, Graffiti, MC y DJ, mencionados en ese orden específico y de los cuales plantea una descripción general, idea que complementa Calma Elemento, quien tanto en esta oportunidad, como durante la conferencia, resalta que el Hip Hop es una respuesta creativa frente a la violencia.
El origen de la Música Llanera por su parte, esta atravesado por las acciones de evangelización de los Jesuitas, así como su identidad y territorio hermano con los llanos venezolanos, allí Gildardo Cruz, plantea la conexión de las estructuras escritas y cantadas, con lo que José Camargo narra respecto a los tipos de canto, mencionando los siguientes tipos: Canto de cabresteo, el canto de vela, el canto de ordeño. Tipificando tanto la forma narrativa, como su contexto.
En el centro de la conversación, se establece el análisis de las diferentes estructuras, particularmente tomando el Freestyle como objeto de conversación. Partiendo desde sus diferentes estructuras, formatos y habilidades. Alrededor de la rima, Calma Elemento expone ampliamente los tipos y características de esta figura fundamental para la escritura de Rap. Dando paso a la exposición de Gildardo Cruz, respecto a la Métrica en la música llanera, las dinámicas en las cuales se implementa en la música llanera, y los espacios de circulación de dicha expresión, precisando en la idea, de que dicha experiencia creativa, deja de lado la confrontación desde la palabra. José Camargo introduce la reflexión sobre la habilidad para el repentismo, sobre la posibilidad de generar intervenciones altamente diversas y como se conecta con los orígenes y el folclor. Al respecto los representantes de la cultura Hip Hop enfatizan en la destreza y lo representa el Punch Line en la improvisación.
Para finalizar este espacio diverso y enriquecedor en términos artísticos, los artistas e investigadores pertenecientes a la música llanera, realizan un llamado sobre la necesidad del diálogo de las expresiones tradicionales, con otros géneros musicales, pero además de la necesidad de construcción de conocimiento por parte del artista, para favorecer la amplitud temática en el momento creativo.
Entre las conclusiones relevantes, se encuentran atributos del Hip Hop claves en la incidencia nacional. Aquí se resaltan aspectos como la posibilidad de diálogo con sectores marginados, se reafirma como un género que a través de sus prácticas artísticas y principios favorece la construcción de paz, una herramienta de diálogo y relacionamiento generacional, particularmente incidente en la juventud y un espacio en el cual se fortalece la generación de conciencia y transformación social.
Conversatorio Hip Hop – Rap en Cúcuta Diálogos Urbanos
Fecha de ponencia: Junio de 2024
Formato: Presencial
Ciudad: Cúcuta
Conferencistas:
B Boy Juank Mendoza
Krashh - MC
B Boy Ernei
Pinkart – MC
Manuel Rueda
CAndres - MC
Modera: Laura Rangel 5ta con 5ta Crew
En la frontera del norte del país, el Hip Hop ha tejido sus raices entre lo urbano y lo rural, con esa mixtura de identidades, se dieron cita en la sede del Centro cultural del Banco de la Republica, notables representantes de esta cultura, de expresiones como la danza y la música, para conversar en torno al presente y futuro del Movimiento Hip Hop en esta parte del país.
Desde el sentido de lo comunitario, la necesidad de diálogo institucional, los retos nacionales e internacionales a nivel artístico y la proyección de sus creaciones, son los temas que este grupo de expertos y relevantes artistas desarrollaron durante este espacio denominado diálogos urbanos.
Uno de los primeros aspectos que plantea la moderación del panel, es la reflexión sobre el significado del Hip Hop en la vida de los participantes en el panel. Aquí, aparecen categorias como nación, cultura, barrio, nacimiento. Conceptos que diálogan sin duda alguna, que describen también la identidad de dicha cultura que transita entre lo local y lo global. Desde esta perspectiva de lo glocal. Preguntarse por el presente y las caracteristicas de la “escena” del Hip Hop en Cucuta, se presenta como un campo amplio de análisis, pues es el sentido de la labor que cada uno de los invitados a esta mesa viene realizando, desde sus diferentes frentes.
Respecto a los caminos en los cuales requiere avanzar en el Hip Hop esta ciudad, se encuentra uno que parece urgente y es la presencia del DJ como parte del fortalecimiento artístico de la escena. Pareceria un aspecto menor, pero en la estructura del Hip Hop la piedra angular o la columna principal es este elemento, dado que gracias al DJ nace el Movimiento Hip Hop, su destreza agrupa la escencia e identidad musical de nuestra cultura, ellos lo manifiestan como un sentido de “horfandad” no contar con la presencia de artistas que ejecuten este elemento.
El Hip Hop concebido como ciencia, es un aspecto que resaltan constantemente. Aquí de nuevo conecta con aquellos elementos que carecen de práctica en la escena local, en este caso nos referimos al quinto elemento: Conocimiento. Ello implica no solamente el conocimiento global de la cultural, sino el hermanamiento entre Graffiteros, DJ´s, B Boys y MC´s con la vocación de la enseñanza, la transmisión de conocimientos aparece como un llamado urgente por parte de los artistas presentes.
Estos espacios de aprendizaje y enseñanza son semillas plantadas con cuidadosa disciplina, que se espera germinen en una mayor visibilidad nacional e internacional, que a pesar de las dificultades económicas, estructurales o grograficas pueda ser una experiencia que nutra la escena local. Así como la construcción de un relacionamiento más horizontal con las instituciones públicas y privadas, con el objetivo de fortalecer el crecimiento de esta cultura y preservarla desde todas las formas de lucha.
Mencionan con vehemencia que hace 10 años soñaban con la existencia de estos espacios de diálogo y circulación, y que hoy se materializan en el proyecto “Colombia en un Hip Hop”, manteniendo la escencia campesina y urbana, esta parece una victoria limpia como ellos le llaman, ganando, siendo quienes son, b boys, rappers, graffiteros arraigados al sentido real y concreto de este arte, de lo que representa habitar una zona fronteriza, llena de sincretismos, diversidades, lenguajes e influencias musicales.
Procesos sociales políticos y artísticos de la cultura Hip Hop en el sur colombiano, Relatos de un Afro Andino
Fecha de ponencia: 24 de Marzo 2024
Formato: Presencial
Conferencista: Mulato Muñoz
Ciudad: Pasto
La fuerza del sur y su sentido originario y contestatario; estas son categorías que el Mulato Muñoz, líder cultural del Movimiento Hip Hop de la ciudad de Pasto teje durante su relato, a través de una cuidadosa narración de la memoria cultural y social de dicho movimiento, brindando información de carácter cronológico que permite inferir que el carácter comunitario de nuestra cultura en esta parte del país, responde a los procesos organizativos, los hallazgos étnicos y territoriales y la herencia de un lugar geográfico caracterizado por su dignidad y solidaridad.
Mulato, comparte en la primera parte de su conferencia, elementos relevantes relacionados con el hito fundacional del Hip Hop, destacando los aspectos estructurales que otorgan características identitarias particulares a esta cultura, tales como la incidencia de la migración latina y caribeña a EEUU, la segregación geográfica y social y la influencia del cine en la expansión de esta cultura por América Latina; ejemplificando ejercicios de incorporación de su moda, su práctica artística en los años 80´s en lugares como el teatro El Embajador en el centro de Bogotá, lugar que fue fundamental para la enseñanza y aprendizaje del Break Dance y un semillero para artistas emergentes, para dar paso a la socialización de datos poco difundidos sobre la presencia del Rap en el pacífico nariñense.
Reivindicando los procesos de circulación alrededor del país, reflexiona sobre la limitada visión centralista que durante mucho tiempo hizo pensar que el Hip Hop colombiano se resumía en la cotidianidad de ciudades como Cali, Medellín y Bogotá. Enunciando importantes momentos como el primer festival de Rap en la ciudad de Cartagena durante la primera parte de la década de los 90´s, y a finales de la misma, la presencia de agrupaciones como Los Isleños en el Festival Hip Hop al parque, que en ese entonces se denominaba Rap al Parque.
La preservación de las prácticas artísticas del Hip Hop, así como su concepción cultural en Colombia, ha sido posible gracias a la sistematicidad de la producción narrativa independiente a través de sus medios de comunicación y la producción de conocimiento desde sus propios adeptos y artistas. La participación y la construcción de procesos asociativos y de red, ha garantizado la divulgación de su identidad, sus códigos y sus lugares de creación y memoria. Mulato presenta de manera cronológica experiencias como la Red de Hip Hop de Pasto en 2011, la cartografía departamental de Hip Hop en 2022 y el Mapeo nacional de Hip Hop en 2023, iniciativas de las bases culturales que se levantan como una voz de resistencia e independencia, gracias a este camino digno de construcción social contamos hoy con un gran ecosistema artístico y creativo sucediendo permanentemente durante 2024 en los centros culturales del Banco de la Republica denominado “Colombia en un Hip Hop”.
Hip Hop y la Décima en Córdoba
Fecha de ponencia: Mayo 2024
Formato: Presencial
Ciudad: Montería
Conferencista: Ricardo Olea Hernández y Juan Padilla
El caribe colombiano y los exponentes de Hip Hop de dicho territorio, han aportado significativamente a la historia de este movimiento. La preservación de piezas fundamentales como certificados originales de participación en festivales de Rap durante la década de los 90´s, son objetos de memoria que habitan el caribe, en manos de precursores como el Maestro Griot de la ciudad de Cartagena. La presente conferencia, inicia acercando a los asistentes a los hitos fundacionales del Hip Hop, los aspectos principales de su llegada al caribe y la conexión M.C (Maestro de Ceremonias) y Rap.
El recorrido del Freestyle como unas de las expresiones que ha permitido la democratización en la interpretación del Rap, y los ecosistemas de circulación como la Red Bull Batalla. Sin embargo, los formatos locales como la Freestyle Batles Montería – FBM, en el Parque Polideportivo la Pradera la posterior creación de Rap de Zona e inclusive las ligas posteriores como Pangea y Queixut La consolidación de estos espacios de encuentro, práctica libre, interacción con otros artistas y entrenamiento sistemático son ejes fundamentales para la preservación del movimiento Hip Hop a lo largo del país, pues en el caso de FBM, proyecta a talentos locales a circuitos departamentales y posteriormente nacionales.
Estos esfuerzos por soñar, crear y mantener espacios de circulación de Rap, a través del Freestyle vigentes y activos, se ha reflejado en la diversificación constante de formatos y alcance de los mismos, en la construcción de nuevos circuitos como The King of Battles, La Costa Level Slam, hasta contar no solamente con artistas locales circulando a nivel nacional, sino a artistas de trayectoria internacional como el freestyler de origen Venezolano Chang, quien recientemente compitió en la final internacional de Red Bull Batalla 2024, dicha trayectoria anima a respetar el freestyle como una expresión que construye espacios de encuentro y crecimiento cultural para la costa caribe, comprenderlo como un elemento en el que se encuentra la posibilidad de aportar espacios y oportunidades para los jóvenes de este territorio, animando a la ciudad a transformar las lógicas de estigmatización, por perspectivas de apoyo y fortalecimiento a esta escena, que ha demostrado contundentemente que puede propiciar espacios de visibilización artística para la ciudad de Montería.
El hip hop chocoano: un movimiento que salvó vidas y creó referentes
Fecha de ponencia: 10 de Julio de 2024
Formato: Presencial
Conferencista: José Córdoba A.K.A Alexis Play
Ciudad: Quibdó
El pacífico colombiano, es un lugar geográfico fundamental para la llegada y expansión del Hip Hop en Colombia, Quibdó ha sido la cuna de importantes precursores en la escritura e interpretación de Rap, pero en especial en la reinterpretación de lo que es el Hip Hop colombiano. Alexis Play es uno de los artistas más destacados del país, por su aporte en términos musicales y creativos, también por construir desde la producción musical un tejido que ha aportado espacios creativos tras su participación en proyectos como LASO del Ministerio de las Culturas, entre otros grandes programas de país, entre los cuales sin duda se encuentra Colombia en un Hip Hop del Banco de la República.
En su conferencia, expone algunos principios claves para el entendimiento del Hip Hop como cultura, comprender la relevancia de pensadores como Afrika Bambaataa, del quinto elemento de esta cultura: El conocimiento, en términos de KRS One, el conocimiento callejero, elemento que coincide con su descripción de esta cultura como un territorio artístico atravesado por lo político, lo étnico y lo estructural, pues fenómenos como la migración, y las mixturas entre lo contemporáneo y el folclor son elementos que de manera recurrente aparecen en su relato.
La llegada del Hip Hop a Quibdó, de acuerdo a su exposición, se genera gracias al canal fluvial más relevante de esta tierra, el rio Atrato, allí en su época activamente comercial, llegan vinilos y casetes. Los referentes de habla hispana como Vico C, El general, entre otros, aportan una identidad y posibilidad distinta de comprender el fenómeno del Hip Hop y acogerlo como propio. Uno de los hallazgos relevantes respecto a cómo en sus inicios el Hip Hop contó con espacios de circulación independientes, es la estrategia de alquilar parqueaderos y desarrollar allí sus propios espacios de circulación, así como el espacio del Colegio Carrasquilla, entre otros.
En su relato, hace mención de algunos precursores de esta cultura en la ciudad de Quibdó, como Código Demente, Chill Rapper, H&M, La Fortaleza, Karateka y a mujeres destacadas que han trabajado por mitigar esta contante y difícil barrera de género como Karen Chess y La Pola, Alexis Play, reflexiona alrededor de aspectos estructurales y sociales y lo conecta con hitos relevantes en la historia del Hip Hop Chocoano, en el cual Tostao y su agrupación Mensajeros, juegan un rol fundamental, no solo en la memoria de este territorio sino del Hip Hop a nivel nacional.
Para finalizar su intervención, nos comparte diversas reflexiones en torno al fortalecimiento de esta cultura, desde su visión, su trayectoria y amplio conocimiento de la misma en esta ciudad, pero también conectándolo con lecturas de contexto que van más allá de lo artístico y que nos plantean reflexiones en torno a las posibilidades vitales de los artistas en este territorio, y la posibilidad de habitarlo y recorrerlo en paz, así como la necesidad de ampliar nuestro entendimiento de la música más allá de occidente, tarea que constantemente desde la producción, escritura e interpretación ha realizado el maestro Alexis Play en su carrera artística, sin duda, esta conferencia plantea hallazgos relevantes para el entendimiento del Hip Hop en Colombia, sus lugares de memoria y su identidad.
El rap como práctica sociocultural en Colombia
Fecha de ponencia: Julio de 2024
Formato: Presencial
Conferencista: David Rentería
Ciudad: Neiva
La construcción identitaria del Hip Hop en Colombia, sus hitos fundamentales, protagonistas y un extenso y cuidadoso recorrido cronológico, en el cual desde los años 80´s hasta la actualidad, además de las reflexiones fundamentales de la llegada, expansión e hitos respecto a la memoria de este movimiento es algo que nos plantea Renteria en su confencia. Inicia la misma, exponiendo los datos cruciales en el nacimiento de esta cultura, resaltando la fiesta desarrollada por DJ Kool Herc y su hermana Cindy Campbell, el 11 de Agosto de 1973, así como la importante presencia de la mujer en nuestra cultura.
Su relato parte desde la reivindicación social y la conexión del Rap con instrumentos musicales e identitarios como el tambor y su conexión indudable y poderosa con África, en esta perspectiva global, menciona el alcance del Hip Hop y algunos de sus elementos como el Breakin, convirtiéndose en deporte olímpico. Pero, plantea la necesidad de reflexionar sobre los orígenes y destinos de este movimiento a nivel nacional, causa que ha acogido de manera decidida y sistemática desde su práctica periodística.
Rentería, inicia este recorrido por la incidencia del Cine en la llegada y arraigo de la cultura Hip Hop, de los medios de comunicación; los cuales durante su relato resaltan como un medio por el cual dicha cultura se ha preservado y expandido por el territorio nacional. El Conocimiento, como quinto elemento, es algo que sin duda acompaña esta tarea liderada por comunicadores desde Veracruz Estéreo una de los primeros espacios radiales en los cuales se expone y crea Rap en Colombia, hasta las labores periodísticas en formato impreso que marcaron la memoria del Hip Hop en Colombia durante la década del 2000 en adelante realizadas por La Nueva Granada.
Por cada década, y territorio, va mencionando lugares de memoria, agrupaciones pioneras y emblemáticas, fechas exactas y su conexión con el crecimiento y desarrollo del Rap en Colombia, datos como la fundación del Cali Rap Cartel, en la ciudad de Cali, que constituye una de las experiencias de resistencia artísticas más emblemáticas del Hip Hop en los años 90´s, esto por su relevancia en términos asociativos y comunitarios, pues es dicha colectividad se conforma por agrupaciones con un interés de transformación y construcción social frente a la dura situación estructural de Cali y particularmente del distrito de Agua Blanca, o el importante concierto de Rap Presente en la ciudad de Bogotá durante 1994, del cual se desencadena una serie de actores, momentos y hasta dinámicas de política pública que han permitido el fortalecimiento y crecimiento de esta cultura en Colombia.
Conferencia | Colombia en un Hip Hop: el rap, la escuela y la comunidad
Fecha de ponencia: 2024
Formato: Presencial
Conferencista: Khon J Hulloa A.K.A Jhon J
Ciudad: Cali
Una de las mayores influencias en terminos sociales, educativos y políticos del Hip Hop en Colombia, es el maestro y doctorante Jhon J Ulloa. Desde la conformación del grupo de Rap Zona Marginal, hasta la relevante tarea social y pedagógica que adelante con la fundación de la cual hace parte “Hip Hop Peña”, nos comparte un relato fundamental e inédito respecto a su historia vital, desde la cual nos permite leer la ciudad de Cali de los años 90´s, la segregación geográfica y la lucha por la dignidad étnica y de clase que el maestro Ulloa ha adelantado de la mano siempre de la perspectiva comunitaria y solidaria.
En la actualidad, Jhon J, recoge diversos hallazgos desde la producción de conocimiento, resultado de una trayectoria de 30 años en el Rap, desarrollando la investigación doctoral sobre la triangulación del Rap, la escuela y la comunidad. Su relato inicia conectando su práctica artística y su análisis de cómo la misma podía aportar elementos cruciales en la transformación de las lógicas juveniles en los años 90´s en la ciudad de Cali, golpeada por los carteles del narcotráfico y la violencia física y estructural a los jóvenes de barrios como La Unión de Vivienda Popular. Las casas de la juventud jugaron un papel fundamental en su trayectoria, así como en el nacimiento del Hip Hop como práctica y herramienta pedagógica, este relato se conecta con experiencias como la del Club Juvenil Activos en la ciudad de Bogotá durante 1996.
“La Casa de la Juventud, por ejemplo, por allá en los 90 lo que quería era simplemente una grabadora, un espacio donde poner mis cases y poder ensayar mis letras de rap. Así fue como la Casa de la Juventud me dio esa posibilidad. En ese orden de ideas, luego en estos procesos comunitarios termino yo politizándome y convirtiéndome en un educador”.
Hitos como los procesos formativos en la Asociación Centro de Desarrollo Comunitario Arcoíris del barrio Mojica – ACSA, los procesos comunitarios en Villarrica y el surgimiento de colectivos como Soporte Clan y las huellas que la infamia del esclavismo dejó en esta tierra, en la cual desde el Rap y las letras reivindicativas se levanta dignamente otra memoria e historia desde las voces jóvenes que habitan este territorio. Esta lucha, permite reflexionar sobre la impotancia de comprender el Rap desde su origen popular en los barrios de New York, desde las voces Afro descendientes y la conexión fuerte y presente con África.
Jhon J, profundiza en la labor formativa que vienen desarrollando desde la fundación Hip Hop Peña, a través de estrategias como El Laboratorio de Proyección Artística, en el cual los temas Afro diasporicos aparecen recurrentemente, así como los significados y valores interculturales de los ritmos de artistas del oriente de Cali, esta conferencia permite comprender la relevancia y la fuerza del Hip Hop en términos pedagógicos, y la incidencia en la transformación social y comunitaria de los barrios periféricos en Colombia, así como su lucha por entablar un diálogo entre pares, desde las voces de las calles, de los barrios y las entidades e instituciones lideres en cultura y educación en el país.
Rap y Músicas tradicionales: Diálogos y Fusiones en el Pacifico
Fecha de ponencia: Julio 2024
Formato: presencial
Ciudad: Buenaventura
Conferencista: Roger Alegría, Emerson Caicedo A.K.A Bola 8 el Decano, Modera Liceth Quiñones
En el marco del proyecto Colombia en un Hip Hop, se ha explorado la relevancia de la conexión etnica y desde las musicas tradicionales y como dicho tejido ha enriquecido y ampliado el espectro sonoro del Rap en la nación. La presente conferencia, conecta las voces de artistas bonaverenses y sus perspectivas creativas en relación a su origen, sus tradiciones territoriales, identitarias y musicales, así como las diversas tensiones que se derivan de la posibilidad artística de reivindicar sonidos propios del territorio en diálogo con creaciones y sonidos globales.
La reflexión sobre cómo se transforman las maneras identitarias desde los sonidos, y la manera en la que inciden en niños y jóvenes expresiones como el Rap, se evidencian como fundamentales. En esa causa, aparece la necesidad de conectar la creación sonora con la base cultural del Hip Hop, conectando con instrumentos propios del pacifico como la marimba, el guasá, el cununo sin interpretarlo como una fusión, sino como una forma de dar a conocer la posibilidad del trabajo desde instrumentos musicales hacia las bases instrumentales de la cultura urbana.
Sin embargo, la construcción musical y la exploración sonora y creativa, evidencian tensiones entre lo contemporáneo y las tradiciones y la preservación de las memorias ancestrales y de sabedores del territorio, este es un campo en el cual, es necesario avanzar y construir un diálogo generacional, pues dicho territorio musical de disputa, no tiene que ver solo con lo sonoro, sino también con lo espiritual y la relevancia de este tejido entre la creencia y la música del pacífico.
Finalmente, se destaca la necesidad de construir esas rutas de interlocución entre las músicas contemporáneas y tradicionales, enfatizando en que los ritmos están ligados al sentir, al mensaje y la narrativa que es atravesada por lo humano, y que estos aspectos están cercanos a cada persona que habita, siente y expresa el territorio desde el arte y la creación. La consolidación de políticas públicas para la preservación de la expresión cultural que conecta con lo tradicional, así como el importante papel de espacios de circulación como el festival Petronio Álvarez, para la apertura sonora y la construcción de nuevos escenarios de diálogo, son fundamentales en la construcción de escenarios diversos, que permitan la retroalimentación entre lo local y lo global.
Producción de Beats en Formato Casero
Fecha de ponencia: Mayo 2024
Formato: presencial
Ciudad: Honda
Conferencista: Alexis Play
Durante la decada de los años 2000, los home estudios en el Hip Hop Colombiano toman una fuerza particular y fundamental para la preservación y consolidación de una escena independiente. Cuando las disqueras, los medios de comunicación masivos y los canales de televisión poco se interesaban por el fenómeno reciente pero creciente del Hip Hop, durante los años 90´s, la producción de beats de manera independiente y en formato casero, jugaron un rol fundamental en la expiación y democratización de esta cultura.
El maestro Alexis Play, uno de los pioneros del Rap en Colombia, a través de su conferencia, nos permite comprender la relevancia del sonido, de la música y de las atmosferas sonoras en el arte, conecta con reflexiones sobre la incidencia del sonido desde la misma física, así como las características del mismo y sus formas. Los colores, las características y la personalidad de cada nota, se conecta con aspectos contextuales y cronológicos, desde el lugar, la temperatura y los elementos físicos y materiales desde los cuales se construyen los instrumentos de los cuales emergen dichos sonidos.
El Micrófono, un elemento identitario fundamental en el Rap, es también centro de análisis y de exposición en la conferencia de Alexis Play, quien expone de manera detallada sus características, el comportamiento de los mismos en el registro de voces de acuerdo al ambiente y geografía en la que se le da uso, así como las características de diversas referencias. El maestro Alexis Play, también realiza reflexiones profundas sobre la relevancia de la música, y la necesidad del registro sonoro como parte de la memoria de la humanidad. La posibilidad de conocer y caminar el mundo a través de la radio, y a su vez, como estas creaciones artísticas reflejan la idiosincrasia, las costumbres, tradiciones, expresiones y problemáticas de otros lugares del mundo resumidas en una pieza sonora, hacen reflexionar sobre la incidencia de la producción musical en la expansión y consolidación de la cultura Hip Hop.
Seminario Hibrido “Colombia en un Hip Hop”
Fecha de ponencia: 24 de junio 2024
Formato: Hibrido
Ciudad: San Andrés
Conferencista: Martha Díaz, Heartan Lever y Billy Jack Hooker
La academica y activista del Hip Hop, a nivel internacional Martha Díaz, que con su impresionante trabajo y aporte en terminos de producción de conocimiento y archivo del Movimiento del Hip Hop, ha fundado el proceso Hip-Hop Education Center y el proyecto Colombia en un Hip Hop, cuenta con la fortuna de tenerle como conferencista. En este espacio de carácter Hibrido, conjuga sus saberes con Jiggy Drama, uno de los artistas más destacados del Rap Colombiano, así como de manera virtual Billy Jack aporta sus saberes.
En este espacio, Martha plantea una ruta cronológica desde el nacimiento del movimiento Hip Hop, la relevancia de Dee Jay Kool Herc, así como de la incidencia de la pieza audiovisual The Beat Street que en la actualidad cumple 40 años y que constituye uno de los elementos artisticos que mayoritariamente ha situado el Hip Hop y sus elementos en el panorama global.
Por otro lado, expone su extensa trayectoria, que la situa como una de las mujeres más relevantes a nivel internacional, por su aporte invaluable en terminos académicos, así como en la consolidación de espacios de reflexión en torno al Hip Hop. Su enfoque en aportar al crecimiento de esta cultura, la ha llevado a construir la posibilidad de profundizar en la relevancia de la archivistica como metododo de preservación cultural e identitaria de este movimiento.
Dicha acción, conecta con la apertura de museos de Hip Hop, espacios que permiten reconstruir la memoria de este movimeinto, así como la relevancia de estos espacios como posibilidad de busqueda de los elementos propios de cada territorio social, cultural y geografico. Martha plantea el fortalecimiento de algunas capacidades como la determinación, solidaridad, creatividad desde la práctica del Hip Hop, concebido como un espejo de la sociedad y reflejo de las condiciones estructurales y sociales del momento actual y como un elemento de transformación a nivel mundial.
Martha, plantea la necesidad de reflexionar sobre la invisibilidad sistematica hacia la labor desarrollada por las mujeres en la cultura Hip Hop, destacando perfiles de algunas gestoras culturales y lideresas a nivel internacional. Finalmente hace un análisis sobre la relevancia de contar con conocimientos respecto a los aspectos administrativos y cuantitativos relacionados con las ganancias y resultados de la labor creativa.
Para sumar a este importante espacio, hace presencia Jiggy Drama y Billy Jack su primer productor ejecutivo, quienes son pioneros y artistas claves para el Movimiento Hip Hop en la isla de San Andres. Resaltan el lugar del Human Beat Box en la cultura Hip Hop, así como narrar la importante trayectoria y el papel relevante de la propuesta musical S.A FInest para el Hip Hop Colombiano.
Por otro lado, una parte relevante de la conversación se destina a la importancia del DJ, y particularmente a la presencia y papel de Grandmaster Flash, así como de la influencia caribeña en el Hip Hop, reiterando la descendencia de Barbados de este importante DJ. Finalmente el espacio recibe preguntas que amplian la reflexión del Hip Hop desde su apuesta sonora, la conexión del Rap, la relevancia de la escritura y del papel del canta autor en nuestra cultura.
Hacer Rap y ser Mujer
Fecha de ponencia: Agosto 2024
Formato: presencial
Ciudad: Ibagué
Conferencista: Diana Avella
La presencia de la Mujer en el movimiento Hip Hop, es un elemento constante y fundamental de análisis. La construcción de procesos organizativos, de estrategias para la paridad de genero en una industria musical que aún no esta pensada, construida ni soñada para las mujeres en su extensión máxima de significado, es un aspecto que aborda la conferencista desde la presentación de datos estadísticos, estudios, datos cuantitativos, contrastados con el relato vital de una rapera con más de 24 años de trayectoria, pionera en tareas como ser la primera mujer curadora del festival más grande de América latina o ser la primera juez en la batalla de freestyle más importante del país.
Su relato inicia con datos duros o estadísticos de la disparidad de género en ámbitos laborales en términos de remuneración económica, luego, plantea al auditorio el análisis de las recientes listas de reproducción en plataformas digitales y la limitada presencia de mujeres en las mismas, para posteriormente presentar datos de los recientes estudios del movimiento Hip Hop elaborados por el Ministerio de las Culturas. Después de analizar y reflexionar sobre estos datos cuantitativos, plantea la necesidad de análisis de los retos de ser visible en el arte para las mujeres en Colombia.
“Existen retos frente al reconocimiento de los logros profesionales y artísticos, pues en algunas ocasiones se llega a conclusiones erradas, superficiales o ancladas a la visión paternalista sobre los logros alcanzados como mujeres artistas, académicas, empresarias”
Elementos como el pensamiento de que se está cumpliendo un requisito de paridad de género; al momento de la presencia de más mujeres en espacios de participación, no por sus calidades profesionales e intelectuales, sino por la posibilidad de garantizar equidad , las presunciones sobre la vida personal, emocional y sexual de las mujeres, como un método para invisibilizar sus logros y la invisibilidad sistemática de sus reconocimientos, así como acciones sutiles pero machistas y que dificultan la igualdad de género son elementos de análisis que la conferencista plantea en su ejercicio.
Finaliza la conferencia, proponiendo un espacio de reflexión sobre lo que significa ser mujer en el arte, más allá de todos los análisis cuantitativos presentados previamente, un aspecto que resalta, es la maternidad y las labores del cuidado como aspectos que pocas veces se consideran en el diseño y puesta en marcha en espacios laborales o de circulación artística, pues reivindica “la creación como una posibilidad de acceso a oportunidades”.
Historia del Rap en Colombia y en el Eje Cafetero
Fecha de ponencia: 17 de Mayo de 2024
Formato: Presencial
Ciudad: Pereira
Conferencista: David Medina y Pitu Mijo
David Medina, es uno de los primeros academicos del Hip Hop Colombiano, quien a través de su trayectoria academica y artistica ha realizado un aporte invaluable al Hip Hop Colombiano. Así como Pitu Mijo, aporta un poderoso relato desde el eje cafetero, a través de su trayectoria como lider artistico y social. Alrededor de la cronologia del Hip Hop en Colombia plantean análisis respecto a la conexión estructural entre la producción de Rap y la situación social y política de los años 90´s.
Discos como El Ataque del Metano de la agrupación La Etnnia, Contra el Muro y Revolución de Gotas de Rap, plantean la reflexión del conflicto armado y urbano, a través de letras que inspiraron no solamente la lucha y la reivindicación de jóvenes creadores, sino también la vida popular, dando pie a las posteriores experiencias colectivas como el Cali Rap Cartel, entre otras experiencias. El Rap como un elemento de estudio es un aspecto que también se destaca y que incidió en la preservación de la identidad del Movimiento Hip Hop, el estudio de las letras, productores, y hasta el diseño de las portadas de cada producción inspiraron la interpretación y creación musical.
Lugares como el almacen Karioka en la ciudad de Medellín, contaban con algunos catalogos que proporcionaron información vital para la expansión del Hip Hop, además de los esfuerzos de los artistas que a través de la recolección de datos, de coleccionar piezas musicales que permitieron la posibilidad de conocer los estilos, las esteticas y las dinamicas a nivel mundial.
Sobre los aportes sociales y comunitarios del Hip Hop, se resalta la posibilidad de la autonomia, convertir a los jóvenes en sujetos de palabra como lo menciona David Medina, quien destaca la posibilidad que proporcionó el Hip Hop de crecimiento en tanto la identidad de los jóvenes. La determinación ante la exclusión, la invisibilidad del trabajo artistico, así como la lucha por mantener los espacios de circulación en ciudades como Manizales.
La construcción de conocimiento es un reto que asumieron los Hip Hoppers, y que han aportado a la historia del Hip Hop, desde la base cultural del Hip Hop, el ejercicio de la construcción de la historia del Hip Hop va más allá de las cronologías, tiene que ver con hitos, personajes, acontecimientos, elementos relevantes que son claves de analizar. La permanencia en el Movimiento Hip Hop, la posibilidad de insistir en construir proceso son aspectos relevantes.
Para finalizar, en el espacio relacionado a las preguntas del público, se destaca la publicación de diversas producciones musicales, las formas, los sentidos narrativos, inclusive desde que orilla ejecutiva se produce, manifestando aquí la diversidad de sonidos de acuerdo al territorio geografico de las ciudades, como cada comuna tiene su atmosfera sonora. Este espacio recoge grandes perspectivas de la historia de este movimiento cultural y resalta los elementoss de carácter artistico, creativo y academico que son base fundamental de la preservación cultural.
