La fisonomía múltiple de la vida pública contemporánea subyace en la calle, principalmente. A la ciudad asfixiante de principios de siglo XX, que crecía de manera bastante tradicional y uniforme, se superpuso una nueva faceta, a partir de la década del sesenta, enmarcada en la necesidad de diversidad. Revoluciones sexuales, nuevos géneros, grupos étnicos exigieron el reconocimiento de la igualdad. La contracara de este movimiento es la liberación en todo sentido y por esta vía la exploración de nuevas religiones, creencias místicas y experiencias supra mentales que involucraron el consumo de alucinógenos. Sexo, drogas y rock and roll fueron principios imperativos de la existencia y la vida sin límites de la juventud que se desenvolvía en la calle, revelando nuevos estilos subculturales.
Si hay algo que distingue la metrópoli es la ebullición de las más diversas culturas y subculturas urbanas que buscan afirmar su identidad por la vía de la protesta o mediante las más extravagantes tendencias. La fotografía, por supuesto, es testigo de estos nuevos modos de vida y parte del trabajo de estos fotógrafos es seguir las diversas tribus urbanas, grupos LGBT o simplemente a los géneros humanos tradicionalmente vistos como “diferentes”. Las historias diversas de estas supuestas minorías cruzan límites y la estética uncanny de la imagen, que representa lo rechazado, resaltó la violenta poesía de las realidades urbanas de la juventud durante este periodo de refrescante libertad. A partir de fines de los años ochenta, en Latinoamérica se vive una especie de maldita primavera que con marchas, luchas y activismo político –mayoritariamente reivindicando causas de género– lleva a un reconocimiento legal de la diversidad. La ciudad es una plataforma para la afirmación de nuevas identidades que estaban en la sombra.
