Sandra de la Cruz
(Cartagena de Indias, Bolívar)
Artista visual con énfasis en pintura y fotografía, nacida en Cartagena de Indias. Magíster en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, en convenio con la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), y docente del Programa de Artes Plásticas de la Unibac. Formó parte del equipo de producción y conservación del XLII Salón Nacional de Artistas en los museos de Cartagena e integró el equipo de formadores de la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias. Vivió en Nueva York, donde realizó cursos sobre arte moderno y contemporáneo en The Museum of Modern Art (MOMA), y cursos de historia del cine francés en The French Institute of New York; además, asistió a talleres de dibujo en The Art Students League of New York. Vivió en Montreal, donde estudió fotografía y dibujo en el Programa de Artes Visuales de la Université du Québec à Montreal. Ha participado en exposiciones de arte en Nueva York con varias de sus obras, así como en la muestra colectiva “Libertad: cinco mujeres del Caribe”, en Cartagena, ciudad en la que realizó su exposición individual denominada “La casa de infancia: espacio de memoria perdida y reconstrucción”, ambas en el Museo de Arte Moderno de Cartagena.
Actualmente, sigue líneas de investigación sobre arte contemporáneo en Cartagena, Colombia y Latinoamérica, y reside en Cartagena desde noviembre de 2009.
Entrevista de Alexandra Haddad a Sandra de la Cruz
Este proyecto parte de la nostalgia que produce la casa de infancia como paraíso perdido. ¿De qué manera se relaciona esta situación personal con la situación actual de la ciudad de Cartagena?
Al revisar mi obra hoy, pienso que la casa ha recobrado importancia en la vida de las personas, ya no con nostalgia, sino como un tema actual para trabajar en el interior de los espacios donde vivimos y reflexionar en la vida cotidiana dentro de un espacio interior. Para mí, la situación actual no ha sido un encierro, sino más bien ha sido una especie de retiro espiritual, un momento en el que tengo tiempo disponible para pensar en otras cosas, un momento en el que he reflexionado sobre cómo transcurre mi vida en dos espacios que son totalmente diferentes, en dos momentos de la historia completamente distintos: mi apartamento actual y mi casa de infancia.
¿Cómo se relaciona tu obra con la política urbanística local?
La ciudad creció y la población también, y en mi caso particular, mi familia tenía problemas para sostener esa casa. Pienso que, por tal razón, muchos habitantes salieron del barrio y solamente tomaron en cuenta la reducción de sus gastos de mantenimiento. Aunque todavía se conservan algunas casas, que están protegidas como bien patrimonial, pienso que podrían considerarse como los museos del barrio.
¿Cómo crees que esta obra se conecta con el público?
Cuando la presenté la primera vez, varias personas escribieron en el libro de visitas que se habían encontrado con sus recuerdos, con su memoria personal. Muchos cartageneros que visitaron la exposición se acordaban de los pisos, de los espacios, y comentaban que, si bien esa casa no era la de ellos, se parecía a la de la tía o la de la abuela, y se acercaron de una manera personal a la obra.