Cristo Hoyos entrevista a Libia Lorena Gullo Mercado
¿Cómo se concreta un proceso estético para alcanzar piezas tan frágiles, transparentes, etéreas, casi oníricas?
Al comienzo, mis expresiones artísticas estuvieron inclinadas por la recreación pictórica del paisaje, por la admiración pura, espontánea y aparentemente ingenua de la belleza que este puede llegar a transmitir, el paisaje representado como el lugar deseado a donde se quisiera estar, como sitio de contemplación y reflexión sobre todo lo que allí sucede. Sin darme cuenta, esta relación con el paisaje natural fue cimentando la forma de pensamiento, los conceptos estéticos y plásticos con los que hoy percibo mi entorno. Más adelante, mis expresiones artísticas giraron en torno al cuerpo femenino, en cómo lo ve la sociedad y en la manera como esta intenta transformarlo según la moda del momento, enfocado siempre desde un punto crítico y de cuestionamiento. En mi trabajo, las resoluciones plásticas están guiadas más por las ideas que por la modalidad o la técnica, es decir, que selecciono aquella que pueda darle mayor contundencia al mensaje que quiero transmitir. Me gusta experimentar con diferentes materiales y prestar mucha atención a los recursos plásticos que vaya encontrando en el camino.
Las imágenes oníricas son un eslabón muy importante en mi proceso creativo, pues a partir de lo que veo en sueños puedo desarrollar proyectos más amplios en la realidad; pienso que todo está conectado y que el inconsciente revela versiones de nuestro yo profundo, que forma parte a la vez de un plano más general con el universo. Me inquieta la idea de cómo un pequeño referente cargado de significado propio, como la hoja de un árbol, la forma de un ojo humano o una simple flor en un contexto no habitual, puede llegar a generar contrastes que estimulan inesperadas reacciones en quien lo percibe; el arte me permite tener esa conexión con mis semejantes, ampliando y enriqueciendo mi pensamiento y haciendo que mi labor como artista cobre sentido.