Cristo Hoyos entrevista a Aurea María Oliveira Santos
Pese a ser extranjera, tu obra apunta a temas y contenidos que deberían ser del interés de los nativos de la isla o de los colombianos. ¿Insólito?
Mis propuestas pictóricas están supeditadas al contexto en que habito, vivo y he sobrevivido desde hace más de treinta años consecutivos en el Caribe colombiano en los bordes y en el espacio insular oceánico, la zona del continente americano la primera que sufrió el impacto de las colonizaciones europeas desde el Renacimiento hasta la fecha actual con la globalización del planeta.
Por eso tenemos la particularidad de estar inmersos en una cultura muy singular de la diáspora del Caribe creole, pero muy distinta de la Colombia continental, en proceso de dominación, en número de habitantes foráneos, así como de residentes y turistas que la visitaban para hacer un turismo masivo y depredador antes del confinamiento. Nuestras lindas ciudades tienen un marcado sabor africano en su alegría y su donaire, su culinaria, sus monumentos, sus fortificaciones, su irreverencia, su marginalidad, sus ritos y sus carnavales; su folclor ya es un estereotipo…
Si ves fotografías de Bahía, juras que estás en Cartagena de Indias o en San Andrés islas, La Boquilla o San Basilio de Palenque, mi ruta por el Caribe colombiano; la misma gente, la misma mirada, paisajes y arquitecturas ancestrales similares a los del Brasil y el nordeste en pueblos y provincias. En fin, el mismo sentimiento nos une y nos separa: el mar Caribe y sus fronteras políticas.
Habito el archipiélago de Naguasá, este punto caribe anglohablante en proceso de soberanía colombiana desde hace 200 años; aquí soy miembro de esta diáspora afroamericana.
¿Cómo debemos interpretar ese paneo histórico que es Línea de tiempo?
Para mí, el mosaico es un arte perdido en el tiempo, pero es el medio que encontré para desafiar a Cronos y poder contar historias en un soporte duradero; mi diálogo es con espectadores comunes. Somos naciones muy jóvenes, nuestras memorias soñadas o reales van adquiriendo elementos trasplantados de varias colonizaciones, conformando imágenes hacia afuera y hacia dentro, plasmando espacios interiores y manifestaciones exteriores en épocas de pandemia, sin resolución o con pendientes acumulados.
En mi obra, hago hincapié en la cartografía del territorio insular a través de su ADN, la señalización toponímica, la línea del tiempo contextualizada desde 1300 hasta el siglo XX, con imágenes figurativas para reconocer y realzar la especificidad de las etnias afro e indígenas, fusionadas, con la misma validez de la cultura eurocéntrica; nuevas identidades, nuevas pertenencias, mirar para sí mismo cuando siglos de historia nos han dejado marcas en nuestro inconsciente colectivo y autoestima colonizada. El arte es una ruta segura.
Mi método es recurrir a líneas de tiempo para entender y asimilar mi historia, en contraposición con la historia del territorio, y ver cómo encajo en este rompecabezas. La obra seleccionada comienza por pura casualidad relatando desde el año 1300, cuando Europa sufre una de las pandemias, la peste negra; a nosotros nos tocó el covid-19 en Imagen Regional 9.