Saberes en riesgo. Fragilidades materiales
Las transformaciones económicas, tecnológicas y culturales de las últimas décadas han generado tensiones sociales en las regiones de nuestro país, lo que ha propiciado la desaparición de conocimientos transmitidos de generación en generación. El acelerado crecimiento urbano, sumado a la falta de infraestructura y financiación en las zonas rurales, ha generado procesos migratorios hacia las grandes capitales. Las personas migran en busca de mejores oportunidades económicas y con el anhelo de un mayor progreso social, lo cual ha traído consigo afectaciones ambientales, económicas y culturales en los pueblos, tales como la pérdida de tradiciones, la falta de mano de obra, la ruptura del vínculo con la tierra y el surgimiento de sentimientos como el desarraigo.
Frente a las lógicas de una cultura dominante que privilegia la velocidad, la estandarización y el plástico, las obras reunidas en Saberes en riesgo dirigen la mirada hacia prácticas que persisten obstinadas en construir, desde lo local, el hacer manual y la transmisión oral del conocimiento intergeneracional. Cada una de estas obras conlleva un acto de resistencia y de dignificación de lo ancestral, lo manual y lo artesanal. Más que técnicas o prácticas productivas, estos saberes constituyen formas de entender el territorio y de construir comunidad y cultura.
Tensiones vivas. Imagen Regional 10 Ibagué
Christian Snyder Moreno Martín
Artista y educador (Bogotá 1991. Vive en Bogotá)
Curador
Snyder obtuvo el título de pregrado en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2014) y de Maestría en escultura en el Royal College of Arts (Inglaterra, 2021) gracias al apoyo del Programa Jóvenes Talentos del Banco de la República.
Ha desarrollado proyectos curatoriales y de mediación en espacios como el Museo de Arte de la Universidad Nacional (2013) y la Sala de Proyectos de la Universidad de los Andes (2016), entre otros. Ha participado de charlas y simposios como el Curatorial Intensive organizado por el Independent Curators International (ICI) en Bogotá (2015). Investiga sobre las relaciones entre arte, curaduría y educación, parte de estas indagaciones se encuentran en el libro “No sé a qué horas pinté, Beatriz González, los procesos y educativos y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. 1971-1983” (2020). Ha participado en residencias artísticas en Canadá, México, Brasil y la Antártida. En sus proyectos indaga sobre la sanación y la espiritualidad desde lugares como el aprendizaje, lo cotidiano y el medio ambiente. Su obra hace parte de la Colección de arte del Banco de la República.
