José Antonio Suárez
William Kentridge
Grafito, carboncillo o tinta sobre papel son las herramientas más cercanas a un artista plástico, ya sea desde la bocetación de un proyecto o incluso hasta la escritura de las ideas. En la obra de José Antonio Suárez y William Kentridge, estos materiales son a la vez dibujo y escritura; para ambos, cada papel forma parte de un ejercicio diario de abarcar el universo en el estudio, a partir de detonantes que pueden ser la lectura de un libro, una pieza musical, una conversación, un viaje o una noticia. Así, el concepto de diario —género literario cuya fuente principal es el relato autobiográfico—, rodeado por un halo de intimidad y recogimiento, es para los dos una manera natural de ordenar el mundo por medio de su práctica artística.
El apartheid fue una política de segregación racial basada en la supremacía blanca, que se institucionalizó en Sudáfrica en 1948 y finalizó a principios de la década de los noventa. La obra de Kentridge es inseparable de ese contexto, en algunos casos de un modo evidente y en otros en forma autobiográfica. No, it is nos remite a un aspecto más personal e íntimo de su trabajo. Este tríptico en video de animaciones hechas sobre libros se basa en una técnica antigua llamada folioscopio, en la que cada dibujo (o fotografía) tiene un sutil cambio de uno a otro, y al pasar rápidamente las páginas, se crea la ilusión de movimiento. Kentridge no intenta crear historias o narraciones ni tampoco utiliza guiones para sus películas. El resultado es más la concreción de un proceso de pensamiento, una pieza abierta a la interpretación del público.
Suárez Londoño, por su parte, ha trabajado constantemente en cuadernos de dibujo y grabados de pequeña escala que, con el tiempo, se fueron convirtiendo en diarios en los que se guarda la memoria de cada día transcurrido. Si bien desde muy temprana edad se dedicó al dibujo, su obra más característica empieza a tomar forma a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, al recoger minuciosa y obsesivamente imágenes del mundo que lo rodea: observaciones de la historia del arte, lecturas de autores de la literatura universal, así como notas de viaje, de la vida cotidiana y de sus intereses por la botánica y la ciencia. Las líneas y manchas forman imágenes detalladas, que obligan al público a acercarse y casi a usar lentes para poder entenderlas. Su obra es una demostración del oficio del artista, de una manera de pensar que se proyecta por el brazo hasta los dedos y más allá.
