Rosario López
Esquinas gordas 5
Nació en Bogotá en 1970. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes y realizó una Maestría en Escultura en el Chelsea College of Art and Design en Londres. Ha sido Profesora Asociada de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, desde 1999 hasta la fecha.
Artista e investigadora en asuntos relacionados con el paisaje y el territorio, ha utilizado la fotografía para registrar las fuerzas entrópicas que modifican la naturaleza y proponer refleiones ante estos fenómenos con la construcción de objetos escultóricos e instalativos en espacios museales.
La serie fotográfica Esquinas gordas fue presentada por primera vez en la VII Bienal de Bogotá (2000) en el Museo de Arte Moderno. La estrategia que empleó la artista para revelar una mirada crítica sobre el uso de los espacios públicos en la ciudad de Bogotá, además de las reflexiones que planteaba sobre lo público y lo privado, el vacío y la forma y la relación hostil de estos diseños urbanos con grupos marginados de la sociedad, convirtieron a esta serie en una de las obras más emblemáticas de la artista, con la cual ganó el primer premio de la Bienal.
La Colección de Arte del Banco de la República cuenta con 6 obras de su autoría.
Rosario López
Fat corners
Born in Bogotá in 1970, she studied Fine Arts at the Universidad de Los Andes and completed a Master's Degree in Sculpture at the Chelsea College of Art and Design in London. She has been Associate Professor of the School of FIne and Visual Arts of the Faculty of Arts of the National University of Colombia, from 1999 to date.
Artist and researcher in matters related to landscape and territory, she has used photography to record the entropic forces that modify nature and has proposed reflections on these phenomena with the construction of sculptural and installation objects in museum spaces.
La serie fotográfica Esquinas gordas fue presentada por primera vez en la VII Bienal de Bogotá (2000) en el Museo de Arte Moderno. La estrategia que empleó la artista para revelar una mirada crítica sobre el uso de los espacios públicos en la ciudad de Bogotá, además de las reflexiones que planteaba sobre lo público y lo privado, el vacío y la forma y la relación hostil de estos diseños urbanos con grupos marginados de la sociedad, convirtieron a esta serie en una de las obras más emblemáticas de la artista, con la cual ganó el primer premio de la Bienal.
The photographic series Esquinas gordas (Fat corners) was presented for the first time at the VII Bogotá Biennial (2000) at the Museum of Modern Art. The strategy used by the artist to reveal a critical look at the use of public spaces in the city of Bogota, in addition to the reflections she raised about the public and the private, the void and the form and the hostile relationship of these urban designs with marginalized groups in society, turned this series into one of the artist's most emblematic works, with which she won the first prize at the Biennale.
The Art Collection of the Bank of the Republic includes six works by Rosario López.
Fanny Sanín
(Bogotá, 1938)
Study for painting N.° 8
Magister en Bellas Artes de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Realizó estudios en Grabado y Diseño Gráfico e Historia del Arte en la Universidad de Illinois y en el Chelsea College of Arts de Londres.
Fanny Sanín es una de las pintoras más representativas de la abstracción geométrica latinoamericana pues ha dedicado toda su carrera artística —de más de cinco décadas— a la forma, a la composición y al color, siendo este último una de las bases primordiales de su trabajo. La artista ha estudiado la pintura desde su estructura, movilidad y escala, explorando la tensión que existe entre el espacio-color y el ritmo-movimiento.
Sus obras, además de evidenciar un magistral uso del color, se caracterizan por las franjas verticales, los segmentos de color plano, las estructuras simétricas, las diagonales y las composiciones en espejo. Los títulos de sus pinturas también demuestran la búsqueda que tiene la artista por la abstracción pura y concreta. Desde los sesenta titula sus obras con una secuencia cronológica que no tiene referentes, invitando a los espectadores a la interpretación y a la reflexión en torno a la configuración del espacio.
La Colección MAMBO cuenta con 7 obras de su autoría.
Fanny Sanín
(Bogotá, 1938)
Study for painting N.° 8
Master of fine arts from the Universidad de Los Andes in Bogotá. Fanny Sanín studied printmaking, graphic design, and art history at the University of Illinois and the Chelsea College of Arts in London.
Fanny Sanín is one of the most representative painters of Latin American geometric abstraction, as she has dedicated the five decades of her artistic career to form, composition, and color, the latter being one of the foundations of her work. The artist has studied painting in terms of its structure, mobility, and scale, exploring the tension that exists between space-color and rhythm-movement.
Her works, besides displaying a masterful use of color, are characterized by vertical stripes, flat segments of color, symmetrical structures, diagonals, and mirrored compositions. The titles of her paintings also demonstrate the artist's search for pure and concrete abstraction. Since the sixties, she has titled her works with a chronological sequence that makes no reference, inviting viewers to interpret and reflect on the configuration of space.
The MAMBO Collection includes seven works by Fanny Sanín.