Luz Lizarazo
(Bogotá, 1966)
Sin título
Estudió Arte en la Universidad de los Andes de Bogotá, y en la Escuela de Bellas Artes de París.
La obra de Luz Lizarazo se caracteriza por una variedad de dibujos, objetos e instalaciones que aluden a la condición femenina, la fragilidad de la vida, la vulnerabilidad, la dicotomía entre lo público y lo privado, y las interacciones con espacios urbanos y con los otros. El ámbito doméstico aparece como un tema recurrente en su obra, al igual que los oficios tradicionalmente asociados a la mujer como coser o tejer; imágenes como flores y pájaros; técnicas de joyería; y materiales delicados como porcelana, vidrio, medias veladas y cabello humano
Sin título (1992) forma parte de la serie de pinturas desarrollada por la artista durante su formación en el taller de Antonio Seguí en el Ecole des Beaux-Arts en París (1989-1993), y surge de la exploración de Lizarazo de la pintura como medio, la cual es eje central de su ejercicio de reflexión y pensamiento como artista. Desde entonces, su producción artística ha sido un diálogo constante entre el paisaje, lo natural y lo femenino.
La Colección MAMBO cuenta con 5 obras de su autoría.
Luz Lizarazo
(Bogotá, 1966)
Untitled
Luz Lizarazo studied art at the Universidad de los Andes in Bogotá and at the Ecole des Beaux-Arts in Paris.
Luz Lizarazo's work is characterized by a variety of drawings, objects, and installations that allude to the female condition, the fragility of life, vulnerability, the dichotomy between public and private, and interactions with urban spaces and other people. The domestic sphere is a recurring theme in her work, along with those domains traditionally associated with women such as sewing or knitting, images of flowers and birds, jewelry-making techniques, and delicate materials such as porcelain, glass, stockings, and human hair.
Untitled (1992) is part of the series of paintings developed by the artist during her training at Antonio Seguí's workshop at the Ecole des Beaux-Arts in Paris (1989-1993), and arises from Lizarazo's exploration of paint as a medium, which is the central axis of her exercise of reflection and thought as an artist. Since then, her artistic production has been a constant dialogue between landscape, nature, and femininity.
The MAMBO Collection includes five works by Luz Lizarazo.
Nohemí Pérez
Panorama Catatumbo
Nohemí Peréz nació en Tibú en 1962 y realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Su formación estuvo influenciada por la cercanía con el teatro y su proceso creativo se ha visto nutrido por un intenso contacto con el cine.
Panorama Catatumbo es una instalación de dibujo a gran formato hecho con carbón sobre tela, a manera de panorama, y compuesto por varias piezas. La obra retrata una historia emocional (no linear) de un territorio personal y recuerda cómo éste se compone por fuerzas naturales, políticas, económicas, sociales y culturales que complejizan sus lecturas.
La obra alude a distintas secuencias o fenómenos históricos que revelan las lógicas de explotación de la tierra en la región. En medio de la vorágine selvática del horizonte, el dibujo fantasmal de unos misioneros, un trofeo de caza, un grupo armado ilegal y el trabajo de raspachines aparecen entre otros vectores históricos de la colonización de esta región en el noreste de Colombia.
La Colección de Arte del Banco de la República cuenta con 3 obras de su autoría.
Nohemí Pérez
Panorama Catatumbo
Nohemí Peréz was born in Tibú in 1962 and studied at the School of Fine Arts in Barranquilla and at the Higher Academy of Arts in Bogotá. Her training was influenced by her closeness to the theater and her creative process has been nurtured by an intense contact with the cinema.
Panorama Catatumbo is a large-format drawing installation made with charcoal on canvas, in the form of a panorama, and composed of several pieces. The work portrays an emotional (non-linear) history of a personal territory and recalls how any territory it is made up of natural, political, economic, social and cultural forces that entangle its readings.
The work alludes to different sequences or historical phenomena that reveal the logics of exploitation of the land in the region. In the midst of the jungle maelstrom of the horizon, the ghostly drawings of some missionaries, a hunting trophy, an illegal armed group and the work of raspachines appear among other historical vectors of the colonization of this region in the northeast of Colombia.
The Art Collection of the Bank of the Republic includes three works by Nohemí Pérez.