Museo del Oro

Una de las cosas más bonitas de la arqueología es que nos permite encontrarnos con muchas formas de habitar, crear y comprender el mundo. Piezas de distintos territorios, épocas y comunidades que hoy comparten un mismo espacio y que, juntas, nos recuerdan que ser diferentes nunca ha significado estar separados.

En un país tan diverso como Colombia, mirar esas diferencias también puede ser una forma de reconocernos: entender que no tenemos que ser iguales para compartir un territorio, escucharnos, respetarnos y construir algo en común.

A primera vista, la yanchama puede parecer simplemente una tela sobre la que se dibujan animales, plantas, estrellas o constelaciones. Pero para el pueblo Magütá, en la Amazonía, estas representaciones tienen otros sentidos: pueden convertirse en escudos de protección y en una manera de representar los conocimientos que se tienen sobre el territorio.
La yanchama se obtiene de la corteza del árbol ojé. Después de un proceso en el que la corteza se golpea, se lava y se seca, se convierte en una superficie sobre la que es posible pintar y crear diferentes formas.

Desde que abrió sus puertas en julio de 1986, el Museo del Oro Quimbaya (@banrepculturalarmenia) ha acompañado a varias generaciones de Armenia como un lugar para descubrir la historia del Cauca Medio, recorrer el paisaje, acercarse al patrimonio y disfrutar de una de las obras más representativas del arquitecto Rogelio Salmona.

Este año celebramos 40 años de un museo que ha crecido junto a la región. Y aunque su historia ya suma miles de visitas, conversaciones y descubrimientos, también ha sabido transformarse.

En la serranía de La Lindosa, en el Guaviare, cientos de pinturas rupestres conservan escenas de danza, pesca y cacería, además de figuras humanas, animales, manos, espirales y otras formas que hablan de quienes habitaron este territorio hace miles de años.

"Trazos sobre piedra. Pinturas milenarias en la serranía de La Lindosa" reúne fotografías de gran formato e investigación para acercarnos a este patrimonio y a las maneras en que sus antiguos habitantes representaron su territorio, sus prácticas y sus formas de entender el mundo.

A partir de una visita a la colección del Museo del Oro, 60 personas mayores encontraron inspiración para volver a momentos de su infancia: los juegos, el campo, los jardines y las actividades en familia. Luego, a través de la arcilla, la porcelana fría, el tejido y otras técnicas, transformaron esas evocaciones en objetos que hoy están exhibidos en el Museo.

En cada una de estas piezas hay un conocimiento técnico y simbólico que las comunidades prehispánicas produjeron, perfeccionaron y transmitieron por generaciones.

Desde 1939, el Banco de la República trabaja en la preservación de este patrimonio que va mucho más allá de la orfebrería, pues reúne también cerámicas, maderas, textiles y piezas en piedra que reflejan la diversidad cultural de nuestro país.

Una superficie brillante, una espiral, una figura diminuta o una textura que parece simplemente decorativa, puede ser mucho más de lo que parece. En las piezas del Museo del Oro, cada detalle puede abrir una ventana a las formas de ver, usar, imaginar y habitar el mundo de las sociedades prehispánicas que las crearon.

Por ejemplo, los orfebres del Cauca Medio elaboraron poporos con formas de frutos y de mujeres, con superficies rojizas y brillantes. Estas representaciones se han relacionado probablemente con ideas de fertilidad y renovación.