En las ciudades de Ibagué y Buenaventura, la creación se convirtió en una manera de pensar en otras personas y de tender puentes en medio de un momento que ha tocado profundamente a distintas comunidades del país. Son iniciativas que nacen especialmente de la mano de niñas y niños que nos recuerdan que los espacios culturales son lugares para encontrarnos, escucharnos y construir juntos nuevas formas de estar cerca.

Para las y los muiscas, el Salto estaba ligado al mito de Bochica. Siglos después, viajeros, artistas y fotógrafos encontraron en sus aguas, sus rocas y su inmensidad una forma de contar el territorio.

Alexander von Humboldt fue uno de ellos. Fascinado por el Salto, calculó que medía 175 metros, aunque su altura real es de 157. Su representación circuló en distintas versiones y hasta se comercializó como reproducción artística, ayudando a convertir el Tequendama en un referente del paisaje colombiano del siglo XIX.

Porque hay cosas que alguna vez estuvieron con nosotros, pero que con el tiempo descubrimos que ya no nos pertenecen. 

Soltarlas puede sentirse como perder una parte de lo que somos, aunque a veces sea justamente lo contrario: hacer espacio para reconocernos de nuevo. Algo parecido ocurrió con esta pieza en cerámica de las sociedades prehispánicas de la región Tairona. Antes de llegar al Museo del Oro, fue intervenida y tenía algunas partes que no pertenecían a su composición original. Una radiografía permitió identificarlas y retirarlas.

Durante siglos, cocinar, lavar, criar, cuidar, enseñar, alimentar y mantener un hogar en funcionamiento fueron tareas asignadas principalmente a las mujeres. Aunque muchas de estas labores ocurrieron puertas adentro y durante mucho tiempo no fueron reconocidas como trabajo, fueron (y siguen siendo) fundamentales para que la vida cotidiana funcione.

Hace seis décadas, la Sala de Conciertos de la Luis Ángel abrió sus puertas y, desde entonces, el Banco de la República ha promovido la creación, preservación y divulgación del patrimonio sonoro del país. 💗

Así grita una de las mujeres que aparece en la obra de Erre, una frase que reclama igualdad y respeto y que manifiesta, a través de la rabia, el punk y el feminismo, un activismo desde el arte callejero que, gracias a la expansión de los formatos y mediante la serigrafía, llega al museo.

📌 Su trabajo nace de la ciudad y se mueve entre el grafiti, el esténcil, los carteles y los stickers. Son imágenes y mensajes que intervienen el espacio público y dialogan con otras formas de comunicación que buscan captar nuestra atención desde los muros.