Artista: Fredy Clavijo
Artesana: Maria Helena Pushaina (Comunidad Wayúu)
Lugar de encuentro: Municipio de Uribia, Guajira
Oficio: Cerámica Amuche
Fredy Clavijo viajó para encontrarse con la Maestra María Elena Pushaina en el taller familiar de cerámica Wayuu Amuche, ubicado en la ciudad de Uribía, en el departamento de La Guajira, en la zona norte del país. A continuación, fragmentos de su relato de viaje:
"La ruta fue una recta interminable, avanzamos sin detenernos con el acelerador a fondo. Por las atestadas calles de Uribía, vimos con sorpresa cómo muchos niños habían dejado sus triciclos para convertirse en conductores de ciclo taxi. Mientras tanto, un obelisco blanco en medio del parque marcaba nuestro destino: habíamos llegado a la capital indígena del país. Caminamos unas cuantas calles en alguna dirección para encontrarnos con la escultura de una mujer Wayuu sobre un pedestal negro. Esta presencia nos brindó sombra y nos guió para encontrar el alojamiento de esa noche.
Esa tarde llegó Adolfo Urariyu Pushaina con la sonrisa que siempre lo caracterizó durante nuestra estancia. Él es uno de los hijos de la Maestra María Elena. Adolfo fue nuestro traductor y un amigo incondicional en toda esta aventura. Siempre asumió con mucho cariño todo este proceso, con una férrea convicción en la vitalidad de la tradición de su oficio como ceramista, lo que nos permitió explorar tranquilamente las diferentes cualidades plásticas y semánticas de un objeto tan relevante para su cultura como es la múcura. Después de un afectuoso saludo, le dio las indicaciones necesarias al conductor del ciclo taxi sobre la ruta que debía tomar para llegar al taller Amuche.
El encuentro con la Maestra María Elena fue hermoso, nos rodeó con un afectuoso abrazo, mientras pronunciaba algunas palabras en wayuunaiki. Estas fueron casi susurradas, como si no quisiera perturbar el silencio que habita en el desierto del cual provienen.
La mañana inició con un dulce café y una valiosa charla sobre el origen de la cerámica Wayuu y la estrecha relación con su cosmogonía. También hablamos sobre cómo esta forma parte importante de una economía basada en el trueque y cómo se adaptó a los cambios que los tiempos reclamaron para ocupar otro lugar dentro de la sociedad. Esto puso de manifiesto el valor de seguir produciendo en el presente objetos cerámicos como un acto biopolítico, que surge como un acto de resistencia de una cultura ante la creciente aparición de objetos fabricados en plástico que terminan por ocupar la vida cotidiana del pueblo Wayuu. Me manifestaron la compleja relación entre los objetos de producción industrial, desprovistos de alma, y las múcuras elaboradas con el territorio mismo, y lo que implica para ellos estos objetos portadores de una tradición que los identifica como cultura.
Estas conversaciones nos permitieron planear diferentes rutas de acción que generaron una serie de hipótesis plásticas, de las cuales surgió una primera intervención en la estructura de una múcura; la cual sería afectada morfológicamente desde un gesto de torsión que evoca la acción de escurrir una tela empapada para extraer de esta toda "la humedad. Además, este procedimiento nos permitió evidenciar las propiedades de gran maleabilidad de la arcilla utilizada en el taller. Registrar en la estructura de la múcura una acción infructuosa desde lo operativo buscaba ampliar las capas de significado y señalar la posible relación con el elemento agua en una zona marcada por la escasez de este recurso.
Esto desencadenó una siguiente acción, en la cual la Maestra María y yo realizamos un móvil a partir de unos palos de cactus de un metro de longitud cada uno y una serie de pequeñas múcuras que, a manera de pesos, buscaban mantener en equilibrio este objeto en el espacio. Esta idea surge de una de las charlas con la maestra, en la que nos manifestó que parte del aprendizaje del pueblo Wayuu proviene de una experiencia onírica, pues para ellos es a través de la ensoñación como se revelan gran parte de los conocimientos relevantes para la vida. Este comentario me llevó a pensar en los móviles que penden sobre las cunas de los bebés y en varios antecedentes en la historia del arte, como los reconocidos móviles de Alexander Calder y los de Bruce Nauman. Le enseñé estos referentes y fue a partir de ellos que desarrollamos este ejercicio.
La pieza cerámica final surgida de esta colaboración consiste en un bidón de arcilla conservando la escala y la morfología de uno plástico, que lleva en su superficie diseños de la cultura Wayuu."