La artista
Alexa Cuesta (Cartagena, 1970) es arquitecta y artista, enfocada en estudios de género e intervenciones en el espacio público.Ha realizado proyectos orientados a visibilizar los derechos de la mujer y su importancia en la sociedad contemporánea.
Entre sus reconocimientos más importantes se encuentra el Primer Premio del IX Salón Regional de Artistas del Caribe y el Primer Premio del XI Salón Nuevos Artistas Costeños, Camacol- Barranquilla. Tiene una amplia trayectoria como docente universitaria y actualmente se dedica a la investigación de prácticas artísticas comunitarias.
Intercultural II; Afrorobledo
El laboratorio sobre el reconocimiento identitario de la población afro en la ciudad de Medellín, propuesto por la artista e investigadora Alexa Cuesta, se llevó a cabo en la comuna 7, en el sector conocido como Villa Sofia, barrio Aures, lugar donde residen muchas familias afro que han creado, a lo largo de varias décadas lazos de cooperación comunitaria a cargo de diferentes fundaciones y líderes comunales.
La propuesta del laboratorio consistía en una serie de prácticas relacionales, acompañadas de procesos alrededor de la restitución de derechos para la comunidad afro en Medellín, así como la presentación de algunas expresiones artísticas tradicionales en la historia afro de Colombia. Este ejercicio fue posible gracias a la sinergia entre la Agencia Cultural del Banco de la República en Medellín, la corporación Nelson Mandela, la Asociación de Mujeres Mi Ranchito y la biblioteca pública barrial Fernando Gómez Martínez, conocida como El Robledo.
Los encuentros con la comunidad se dieron en las sedes de estos tres últimos espacios. En la primera intervención comunitaria, la artista les relató a los jóvenes de esta comunidad sus propios procesos con otros grupos afro; luego les propuso que escribieran un relato del barrio, dibujaran un recorrido que hicieran cotidianamente, dieran una explicación del paisaje que los rodea a sí mismos en esos recorridos, a sus familias y amistades. Esa tarea individual luego se volvería colectiva al compartirla, lo que permitió identificar elementos comunes y problemas en la comunidad.
En la segunda sesión, que se realizó a través de la comunidad como invitación para encontrarse entre generaciones, las mujeres de la comunidad acordaron crear un plato típico de la Región Pacífica, como el sancocho de pescado; allí colaboró toda la comunidad, y se dio un espacio para compartir muy importante, acompañado de música y buena onda.
La última intervención se encontró en los peinados afro y su historia, sus significados. La artista compartió con la comunidad una experiencia precedente, en la que se involucró con este proceso de trenzado y como este no solo hablaba de los procesos de liberación que tuvieron que llevar las comunidades afro en la costa caribe luego de la esclavitud, sino que también demostró como el trenzado es hoy un sentido de resistencia y unidad. La actividad, por supuesto, llevó a que se hicieran trenzas de todo tipo, lo que se documentó fotográficamente, poniendo de relieve el significado de lo que es hacer una Obra Viva.