Durante 2023 te invitamos a moverte a ritmo de la Champeta, género musical de origen cartagenero, estrechamente vinculado al corregimiento de San Basilio de Palenque, primer pueblo libre de América, e influenciado por otros géneros de procedencia africana, antillana, indígena y afrocolombiana.
Relatoria Noticia Programación
La Región Caribe es tan diversa como diversa es Colombia y es cuna de algunos de los ritmos más destacados del país y del continente. Por ejemplo, una amplia zona alrededor de la Sierra Nevada es el corazón de la música vallenata, género musical que cuenta al son del acordeón, la caja y la guacharaca, leyendas y mitos populares. Pero, también en la sabana Caribe se cultiva la música de acordeón y en una y otra ritmos diversos como son, paseo, puya, merengue y pasebol.
Magdalena y Atlántico, abanderan la cumbia, la puya, el jalao, el garabato la guacherna y el chandé, los que dan vida a importantes espacios de circulación de las expresiones artísticas y culturales, de encuentro de las comunidades y de revitalización de las músicas como un importante factor de sus identidades.
Bolívar, Sucre y Córdoba, por su parte albergan ritmos como el porro, el fandango, el bullerengue, la gaita, el mapalé y la champeta. Este último género musical originario de las zonas afrodescendientes de la ciudad de Cartagena, vinculado con la cultura del corregimiento de San Basilio de Palenque.
El territorio insular, San Andrés, Providencia y Santa Catalina, tiene una variedad amplia de formas musicales como el calypso y el mento, que combinadas con canciones y bailes de salón europeos constituyen la base sonora que con las lenguas de la isla: creole, inglés y español, expresan y atesoran el sentir de una comunidad.
Toda esta riqueza rítmica y organológica, mezcla de la herencia africana, española e indígena, genera una amalgama de sonoridades que con su particular cadencia invitan al baile y la alegría.
Para iniciar este viaje mágico por las músicas del Caribe, la invitada hoy es la champeta, género musical que se originó en los barrios marginales de Cartagena, estrechamente vinculado al corregimiento de San Basilio de Palenque, primer pueblo libre de América, e influenciado fuertemente por géneros de procedencia africana. Entre los años 70s y 80s se visibilizó en el país y se empezó a posicionar en el imaginario colectivo a través de los famosos “picós” y en los encuentros de Música del Caribe que se realizaban en Cartagena. Los primeros bailes, por su condición relajante y desentendida de todo, fueron llamados terapia. Ésta nació como una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-reggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música indígena y afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana caribeña llamada “Champeta” que hoy por hoy se ha tomado a Colombia y el mundo.
Por: Edwin Carrillo
Audio-políticas y bio-políticas de las músicas afrodiaspóricas contemporáneas en Colombia (la champeta y la salsa choke)
Por Mateo Pazos Cárdenas
En Colombia, las prácticas culturales pertenecientes al mundo afrodiaspórico han estado históricamente enmarcadas en los procesos de construcción de nación e identidad nacional. Las músicas y bailes “afro” han pasado de la demonización a la negación, de la folclorización a la patrimonialización y, más recientemente, por los proyectos de industrias culturales.
La conferencia analiza, a través de un sucinto ejercicio de revisión hemerográfica, las representaciones nacionales que se han construido alrededor de dos universos musicales afrodiaspóricos contemporáneos colombianos: la champeta y la salsa choke. Estos casos de estudio permiten comprender cómo la racialización contribuye a la producción de unos sonidos nacionales (i)legítimos (audio-políticas), pero también una forma específica de cuerpos y corporalidades (bio-política).
Narrativas de barrio y de lo popular en la música de champeta
Ricardo Chica Celis
La champeta se ha posicionado como elemento central de una identidad afropopular en las ciudades caribeñas en las últimas décadas. La champeta surgió como vehículo para narrar la cotidianidad de los sectores menos representados y hasta invisibilizados de la región y para exhibir estéticas, sonoridades, lenguajes e historias de gentes que no contaban con espacios en los medios masivos de comunicación, a excepción de la sección de Judiciales de los periódicos.
A partir de los años 80, en tiempos del recordado Festival de Música del Caribe, los picós adquirieron protagonismo en la escena festiva de los sectores populares y abrió paso a las primeras versiones de la champeta “criolla”. Estas fueron adaptaciones o reelaboraciones de músicas africanas –especialmente el Soukous congolés y el Highlife nigeriano- y otros ritmos más cercanos, provenientes de las Antillas mayores, como el konpa, el calypso y el reggae.
