Colombia en un Aliento, se llevará a cabo durante el 2026 con la reflexión sobre lo instrumentos y en el 2027 con la reflexión sobre la voz como el elemento sonoro. En este sentido, en el 2026 el proyecto busca destacar la riqueza histórica, simbólica y musical de los instrumentos aerófonos presentes en las diversas regiones del país. Estos instrumentos, que cobran vida con el soplo humano, son mucho más que objetos sonoros; Representan vínculos espirituales, memoria colectiva y expresiones profundas de identidad cultural.
Los instrumentos de viento en Colombia. (Artículo)
Materialidad, usos y significados culturales en contextos regionales
Los instrumentos de viento en Colombia constituyen un componente fundamental de la diversidad sonora del país, son un reflejo de procesos históricos, ecológicos y culturales complejos. Este artículo analiza los instrumentos de viento tradicionales en el país desde tres dimensiones principales: su materialidad, sus usos sociales y sus significados culturales. A partir de un enfoque interdisciplinario, que integra la etnomusicología y la antropología, se examinan instrumentos representativos de distintas regiones —las gaitas del Caribe, la caña de millo, las flautas andinas y las chirimías del Pacífico—, así como aquellos que pertenecen a un pasado prehispánico, para evidenciar cómo estos dispositivos sonoros no solo producen música, sino que también encarnan identidades, relaciones con el entorno y formas de transmisión del conocimiento. Se concluye que los instrumentos de viento funcionan como artefactos culturales dinámicos, cuya preservación resulta clave para la continuidad del patrimonio inmaterial colombiano.
Por: Humberto Galindo Palma
Programación nacional:
El proyecto propone un recorrido interdisciplinar que conecta pasado, presente y futuro a través de una programación cultural estructurada en cuatro líneas temáticas:
- El soplo como rito de la vida: exploración simbólica y ritual del aliento en culturas originarias y afrocolombianas.
- El viento del encuentro: papel social y comunitario de los instrumentos en fiestas, carnavales y celebraciones.
- Alientos universales, músicas locales: procesos históricos de mestizaje y adaptación de los instrumentos en Colombia.
- Respirar el futuro: creación contemporánea y experimentación sonora con tecnologías digitales.
Con esta propuesta se busca generar espacios de reflexión, investigación y práctica que fortalezcan la identidad sonora del país, visibilicen saberes locales y fomenten la innovación pedagógica y cultural.
Conferencia de lanzamiento:
El lanzamiento se realizó con la conversación “El soplo y los instrumentos: sonidos que cuentan historias”, y contó con la participación de José Pérez de Arce, Humberto Galindo y Luis Fernando Franco, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, con retransmisión a los 28 centros culturales del Banco de la República.
José Pérez de Arce (Chile)
Es un destacado arqueomusicólogo, etnomusicólogo, músico, artista visual y museólogo chileno, con una trayectoria que combina investigación académica, creación artística y difusión cultural. Desde la década de 1980, ha investigado la música en América desde perspectivas arqueológicas, históricas y etnográficas, centrándose en los instrumentos sonoros prehispánicos y las tradiciones musicales de los pueblos originarios.
Ha trabajado durante más de 30 años en el Museo Chileno de Arte Precolombino, donde diseñó exposiciones y desarrolló proyectos museográficos que han sido presentados en Chile, Estados Unidos, China y Alemania. Su labor incluye la ilustración científica y la creación de instalaciones sonoras y audiovisuales sobre culturas prehispánicas, exhibidas internacionalmente. Ha publicado numerosos estudios sobre organología, estética sonora, iconografía musical y sistemas musicales prehispánicos. Entre sus obras más reconocidas se encuentran investigaciones sobre la música mapuche, las flautas arqueológicas del Ecuador y la clasificación de instrumentos musicales desde una perspectiva americana. Ha recibido premios por su trayectoria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2017) y por su libro Música Mapuche (2019).
Humberto Galindo (Ibagué)
Docente Universitario e investigador. Magister en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente, coordinador de investigación en Conservatorio del Tolima, Ibagué
