Colección de arte del Banco de la República

A través del dibujo, el grabado, la escritura, el video y la instalación, la artista antioqueña construye narraciones visuales donde los recuerdos, las emociones y las experiencias personales se transforman en universos simbólicos cargados de poesía, ironía y contemplación.

El collage "El Pollock que le gustaba a Pluto" (1996) integra mundos disímiles y pone a dialogar productos culturales de distintas épocas y lugares: un paisaje academicista colombiano, ilustraciones gráficas populares y una reproducción de una obra del expresionismo abstracto norteamericano de mediados del siglo XX.

Si te gustan las representaciones crudas e inquietantes de Francis Bacon, en Colombia también hay artistas que llevaron la figura humana hacia imágenes igual de intensas. 🫵🏼

En el caso de Francis Bacon, buena parte de esa intensidad estuvo marcada por una infancia y adolescencia difíciles. Su pintura encontró inspiración en imágenes de violencia y horror, como ‘La masacre de los inocentes’ (1625-1632), de Nicolas Poussin, obra que conoció durante sus viajes y que impactó profundamente su desarrollo artístico.

Fue una de las frases que dejamos abiertas en la exposición temporal #DignaRabia, y sus respuestas son ahora un archivo colectivo de aquello que hoy produce indignación, pero también deseo de defender y transformar.

Y esto no es casual. Esta muestra propone justamente pensar la rabia más allá de su dimensión destructiva: como una fuerza capaz de impulsar acciones creativas, vínculos de solidaridad y posibilidades de transformación social.

En sus inicios, su obra dio cuenta de un interés profundo por investigar las nociones del gusto de la clase media y el deseo de los sectores populares de consumir obras de arte europeas de renombre.

Entre los años 60 y 70, el humor y la ironía fueron sus herramientas principales, pero con el tiempo su arte también se arraigó profundamente en la historia política de Colombia, incluso se nombró a sí misma la “pintora no oficial de la corte”, convirtiéndose en testigo de una nación marcada por la fragmentación de la violencia.

💛¿Quieres profundizar en su legado? 

Desde Leonardo da Vinci hasta Vincent van Gogh, Botero miró a estos artistas no para repetirlos, sino para ponerlos en diálogo con su propio lenguaje.

🌻 Ese diálogo se hace visible en los detalles. Por ejemplo, en sus ‘Girasoles’ la referencia a Van Gogh es inmediata, pero no se queda ahí. Mientras el pintor neerlandés trabajó el óleo y la intensidad del color, Botero exploró otros caminos como el dibujo y la acuarela. La composición resulta familiar, pero la atmósfera cambia: ya no es la vibración cromática, sino una reinterpretación desde su sentido del volumen.

Hay palabras que uno quisiera guardar para siempre, sobre todo las que nos hacen pensar en mamá. 💛

En este #DíaDeLaMadre reunimos varias voces de autoras y autores del Caribe colombiano que, desde la poesía y la literatura, han escrito sobre el amor y el esfuerzo que la madre representa. Este es un recorrido para abrazar la nostalgia de la infancia y revivir los momentos que con cariño atesoramos de las mamás que a pulso han dado forma a nuestras vidas.

Fue una monja del siglo XVII que en su obra incluyó autobiografías, diarios y cartas. Sus textos, surgieron por mandato, estuvieron marcados por el temor, fueron censurados y, siglos después, recuperados.

A través de la investigación del historiador Óscar Leonardo Londoño nos acercamos a su vida, a su contexto y a las condiciones en las que escribió.

Para el pintor francés Pierre Bonnard, la representación de los desnudos siempre estaba atada al "modelo que tenemos ante los ojos y el modelo que tenemos en la cabeza, el imaginario". Quizá por ello, para el resultado de 'Desnudo con silla' necesitó realizar trece estudios previos entre 1935 y 1938, y en cada uno de ellos la modelo fue siempre su esposa, Marthe.