Colección de arte del Banco de la República

Nos imaginamos una premiación dentro de la colección, una donde los detalles, las miradas, los peinados, los gestos y hasta las poses también tuvieran su propia categoría. Algunas obras destacan por su elegancia, otras por lo excéntricas o misteriosas.

Aunque Claudia Andújar no es Yanomami, se convirtió en una verdadera amiga. Tomó fotografías de partos, de mujeres, de niños”, dijo Davi Kopenawa en la inauguración de 'La lucha Yanomami' en São Paulo, 2018.

Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía se consolidó como un medio para dar forma visual a la indignación social que surgía en un contexto donde predominaban las tensiones políticas, la desigualdad y la violencia. Estas fotografías, algunas tomadas por Daniel Rodríguez durante la década de 1940 y otras por Viki Ospina en la década de 1970, documentan y recuerdan los movimientos sociales y las grandes manifestaciones lideradas por obreros, mujeres e indígenas que se movilizaban hace ya unos cuantos primeros de mayo.

De levantarse sin afán, con pajaritos sonando y tinto caliente en la cocina.
De hacer lo simple: regar las matas, sentarse un rato, mirar el cielo.

Domingo con D de decir “cuídese”,
de escuchar uno que otro consejo,
de almuerzo en familia y visita que se alarga.

De abrazos en la puerta y de “llévese alguito pa’ la casa”.

Cuéntanos, ¿cómo es tu domingo? 💭
Visita nuestra colección de arte en línea: https://colecciones.banrepcultural.org/

En los Llanos Orientales, entre Colombia y Venezuela, el joropo no es solo música, es una forma de habitar el mundo. Allí se cruzan el canto, el baile y la poesía, nacidos de la vida cotidiana, el paisaje y la memoria llanera. 

Sobre su formación, el maestro comentó alguna vez: “En realidad me considero autodidacta. Trabajé tres años en escuelas de bellas artes, pero prácticamente nunca tuve profesor. Mi aprendizaje lo hice leyendo, mirando museos y, sobre todo, pintando”. ❤️‍🔥

Nacido en Barcelona en 1920 y profundamente arraigado al Caribe colombiano, Obregón transformó el arte moderno del país con una mirada intensa, libre y profundamente comprometida con su tiempo.

Su trayectoria, vinculada al expresionismo y marcada por una constante exploración de la naturaleza, la violencia y la realidad social, dejó un legado que aún sigue vigente. Desde sus primeros años, rechazó el academicismo para construir un lenguaje propio, influenciado por maestros como Francisco de Goya, Paul Cézanne y Pablo Picasso, pero enraizado en el contexto colombiano.

Seguramente alguna vez has sentido un nudo en la garganta y ganas de gritar cuando algo no está bien. Muchas veces nos han dicho que la rabia es algo malo que debemos debemos reprimir, pero ¿qué pasa cuando esa emoción se convierte en una obra? 🔥

De eso se trata Digna Rabia, la nueva exposición que acaba de abrir en el MAMU (Museo de Arte Miguel Urrutia). Es un recorrido por ese “volcán” que todos llevamos dentro y que, a lo largo de la historia en Colombia, también ha sido un impulso para expresar la indignación.