Una selección de 27 videos de la serie Juegos de niñxs de Francis Alÿs llega a El Parqueadero y al segundo piso del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República - MAMU, a partir del 23 de abril.
La exposición Francis Alÿs, juegxs de niñxs 1999-2025, curada por Cuauhtémoc Medina y Virginia Roy propone una mirada sobre la función del juego en la vida humana, la fragilidad de aquello que se considera “insignificante”, pero que ha sobrevivido durante milenios y el cambio profundo en el comportamiento lúdico humano a lo largo de historia.
Toma nota:
- La exposición se inaugurará el jueves 23 de abril a las 4:00 p. m. con una conferencia en la que participarán Cuauhtémoc Medina, curador, Francis Alÿs, artista, y Paula Duarte, jefa de Curaduría del Banco de la República. Más información »
- La exposición hace parte de la programación de artistas internacionales de gran relevancia en el MAMU »
- Esta es la quinta itinerancia de la muestra tras su paso por Ciudad de México, Amberes, Guadalajara y Santiago de Chile. Conoce más »
- Francis Alÿs ha decidido que estas obras colaborativas no entren al mercado del arte, subrayando su carácter documental y comunitario.
- El catálogo de la exposición “Francis Alÿs, Juegos de Niñxs 1999-2025” está a la venta en línea a través de la TiendaBanrep y en puntos físicos en la Tienda El Estante en Bogotá (Calle 11 # 4-21).
- Uno de los videos que se exhiben en la exposición es Trompos de semilla, Arara, Colombia, 2025, que fue grabado con el apoyo del Centro Cultural del Banco de la República en Leticia.
- Durante el tiempo de la muestra se realizarán visitas guiadas, laboratorios y talleres, y el Museo Miguel Urrutia - MAMU, se convertirá en una gran sala para pensar el juego desde otras perspectivas.
En un momento en el que los juegos tradicionales parecen desdibujarse del paisaje cotidiano, Francis Alÿs ha emprendido una labor única: documentar, a través de cortometrajes, la persistencia y diversidad de los juegos infantiles alrededor del mundo.
Aunque solemos pensar que “los niños siempre han jugado”, la realidad es más compleja. Muchos juegos tienen raíces milenarias —algunos se remontan a la Mesopotamia antigua— y hoy enfrentan transformaciones radicales. El peligro que se percibe de jugar en la calle, el dominio del automóvil en el espacio público, el auge de las pantallas y los juegos basados en tecnologías han redefinido la forma en que la infancia se relaciona con el juego.
Frente a este panorama, Alÿs inició la construcción de un archivo audiovisual de juegos infantiles, filmado en entornos urbanos y rurales de múltiples culturas. La serie reúne más de 50 piezas audiovisuales en cinco continentes, 27 de ellas presentes en esta exposición.
En sus registros prima la sencillez de los juegos seleccionados y la autonomía con la que niñas y niños establecen reglas, negocian desacuerdos y producen sociabilidad sin la mediación adulta. El juego aparece como un laboratorio social en miniatura donde se ensayan formas de cooperación, competencia y organización.
A lo largo del recorrido, emergen escenas que conectan geografías distantes: variantes de la rayuela en Afganistán, juegos de huesitos en la India o formas singulares de hacer bailar un trompo en la comunidad de Arara, en Colombia.
Las coincidencias entre juegos revelan una cultura infantil subterránea y cosmopolita, que desafía las nociones identitarias que estructuran el mundo adulto. La muestra concebida como una instalación de múltiples pantallas hace visible la diversidad y desigualdad de las experiencias infantiles contemporáneas: desde escenas de destreza extraordinaria hasta juegos que se desarrollan en contextos marcados por la precariedad, la violencia o la guerra.
El trabajo de Alÿs no busca romantizar la infancia, sino registrar un momento de transición de prácticas que podrían desaparecer en el futuro. Este archivo que hoy documenta lo cotidiano podría convertirse en el futuro en un jeroglífico de lo que fuimos, pues, como señala Cuauhtémoc Medina, uno de los curadores de la muestra, los juegos no son eternos; su transformación señala, quizá, la posibilidad de que la humanidad misma se transforme.
Sobre el artista
Francis Alÿs (Amberes, 1959) estudió en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. En 1986 llegó a México como parte de un programa de ayuda para instalar acueductos en Oaxaca. Su interés por las periferias lo llevó a vivir en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde realizó sus primeras acciones y coincidió con otros artistas nacionales y extranjeros que eventualmente formaron parte de una generación que definió el devenir el arte contemporáneo en México.
Su práctica artística está definida por la realización de acciones cotidianas como estrategia poética y alegórica para abordar distintas realidades sociales. A través del video, la pintura, la instalación o la escultura, sus obras abordan temas como los conflictos geopolíticos, la criminalización de la vida cotidiana, la tensión entre lo local y lo global, y el fracaso del progreso en territorios contemporáneos.
