¿Se puede observar una canción? ¿Es posible escuchar una pintura? Aunque parezcan preguntas improbables, la historia demuestra que la música y las artes visuales han dialogado durante siglos, compartiendo ritmos, composiciones, emociones e ideas. Sin embargo, pocas veces se las piensa como parte de una misma conversación. La tercera edición de Sesiones Abiertas invita a descubrir ese encuentro a través del ciclo Historia de la música y el arte: una relación en imágenes y sonidos, una propuesta que abre nuevas maneras de mirar, escuchar y experimentar las obras de la Colección de Arte del Banco de la República. Agéndate con la programación »
Toma nota:
- El ciclo invita a recorrer la historia de la música y el arte a través de las colecciones patrimoniales del Banco de la República, y a descubrir cómo las imágenes también pueden leerse y entenderse desde el sonido y la experiencia musical.
- Historia de la música y el arte: una relación en imágenes y sonidos está pensado para todo tipo de públicos, sin necesidad de conocimientos previos. Para participar debes inscribirte en el siguiente link »
- El formato le apuesta a la conversación cercana que combina divulgación, reflexión y encuentro con las colecciones de la mano de Juan Carlos Garay, una de las voces más reconocidas de la divulgación musical y cultural en Colombia.
Sesiones Abiertas se ha consolidado como un espacio de formación, reflexión y conversación sobre temas que atraviesan el arte, la historia, la cultura visual y los debates contemporáneos. A través de encuentros presenciales realizados los sábados cada quince días, especialistas de distintas disciplinas comparten con los participantes sus conocimientos y perspectivas en un formato cercano que favorece el diálogo y el intercambio de ideas.
Además de las charlas, los participantes podrán acercarse a las colecciones patrimoniales del Banco de la República mediante actividades especiales desarrolladas en espacios como la Colección de Arte, la Colección de Libros Raros y Manuscritos, la Sala de Música y la colección de instrumentos musicales.
Programación:
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11 de julio de 2026 / 10:30 a. m. – 1:00 p. m.
Ángeles, guitarras y otros sonidos pintados. La música en la pintura: de la Colonia al siglo XIX.
En el arte religioso del período colonial, los ángeles son representados como músicos que tocan violas, violines y órganos. ¿Por qué estos instrumentos han estado asociados con lo celestial? En contraste, algunas pinturas del siglo XIX muestran la guitarra como símbolo de las músicas populares. La charla incluye un recorrido por la Colección de Arte. -
25 de julio de 2026 / 10:30 a. m. – 1:00 p. m.
Escuchar los colores, mirar los sonidos. Los puntos de encuentro entre la música y la pintura.
¿Por qué en la pintura se habla de composición? ¿Y por qué en la música se habla de color? Existen múltiples vínculos entre las artes visuales y sonoras que exploraremos en esta sesión. El mapa guía será la célebre obra para piano Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky. - 1 de agosto de 2026 / 10:30 a. m. – 1:00 p. m.
Treinta mil años de música. Los instrumentos musicales como obras de arte.
Excavaciones arqueológicas han encontrado flautas de hasta treinta mil años de antigüedad. ¿Qué impulsó a los seres humanos a fabricarlas? Esta sesión propone un viaje por la historia de los instrumentos musicales para comprender cuándo, cómo y por qué comenzaron a formar parte de nuestra vida. Incluye una visita a la Colección de Instrumentos Musicales del Banco de la República.
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15 de agosto de 2026 / 10:30 a. m. – 1:00 p. m.
Del impresionismo al sintetizador. Cuando la pintura y la música inventaron el futuro.
El siglo XX transformó radicalmente la manera de ver y escuchar el mundo. El impresionismo abrió caminos compartidos entre artistas como Claude Monet y Claude Debussy. Más adelante surgieron la abstracción y la música electrónica, dando origen a nuevas formas de experimentar el color, el sonido y el tiempo. Una sesión para explorar las vanguardias a través de imágenes y audiciones.
Sobre Juan Carlos Gray
Actualmente forma parte del consejo editorial de El Malpensante y realiza los programas radiales La Onda Sonora en Radio Nacional de Colombia y La Vuelta al Mundo en la emisora HJUT. También produce el pódcast El Jardín de las Delicias. Es autor de cuatro novelas y dos libros de ensayo. Su publicación más reciente es Seis nocturnos: reflexiones sobre la música y la noche (Rey Naranjo Editores). Ha recibido en dos ocasiones el Premio de Periodismo Simón Bolívar.
Este ciclo que tendrá lugar cada 15 días en el auditorio del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, busca ofrecer herramientas para mirar las obras desde nuevas perspectivas, escuchar la historia a través de las imágenes y reconocer cómo la música y el arte han dialogado a lo largo del tiempo para expresar ideas, emociones y formas de comprender el mundo.
