El título (“Black Sun”) evoca tanto el eclipse solar como el “spleen oscuro” que los médicos, a lo largo de la Antigüedad, solían atribuir a las pulsiones melancólicas y suicidas, especialmente en lo que afectaba a los artistas. Aquí tales pulsiones acaban por chocar con la existencia de Antonia, una cantante de ópera cuya oscura belleza ilumina la película. A través de una puesta en escena discreta y elíptica, Laura Huertas Millán presenta el carácter polifacético de Antonia.
Los lazos familiares se exploran con delicadeza no tanto como un origen del mal sino como una especie de polifonía introspectiva: las voces de tía, madre e hija (la propia directora) se escuchan mientras lucha, a través de la ficción, por escapar del destino de su familia. Las relaciones entre el cuerpo y la mente, así como la depresión y la creación artística, se destacan a través de fragmentos, cuestionamientos continuos y tacto infinito. La película esparce poco a poco parte del veneno que carcome la mente y produce dolores de estómago, liberando lentamente la melancolía y la tristeza profunda al alejarse de los cuerpos tan mirados a través de las palabras, la respiración, el canto o el llanto y, a veces, incluso al comer. Inhalar, exhalar: una tarea mucho más difícil de lo que parece en un principio.
La búsqueda de la verdad se desarrolla a lo largo de la vida de Antonia, tanto en momentos de fortaleza como de vulnerabilidad: la soprano está condenada a cantar en una sala vacía, como un sol al que nadie puede mirar directamente sin quemarse los ojos.
C. Guénot, FIDMarseille
Sobre la artista:
Laura Huertas Millán es una cineasta y artista visual franco-colombiana, cuya práctica se ubica en la intersección entre el cine, el arte contemporáneo y la investigación.
Huertas Millán tiene un doctorado de la Universidad PSL (programa SACRe) y el Laboratorio de Etnografía Sensorial (Universidad de Harvard). Trabaja como educadora en espacios académicos y alternativos. Huertas Millan es parte del colectivo artístico, de investigación y curatorial Counter-Encounters (con Onyeka Igwe y Rachael Rakes) sobre antropología crítica y la estética y política del encuentro.
Su obra ha sido seleccionada para festivales de cine como la Berlinale, Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Festival Internacional de Cine de Róterdam, Festival de Cine de Nueva York y Cinéma du Réel, sus películas han obtenido premios en el Festival de Cine de Locarno, FIDMarseille, Doclisboa y Videobrasil, entre otros. Se han organizado más de veinte retrospectivas y enfoques de su trabajo en todo el mundo, en cinetecas como TIFF Lightbox de Toronto, Film Archive de Harvard o la cinemateca de Bogotá, y festivales de cine líderes como Mar del Plata y Rencontres du Documentaire de Montreal.
En el campo del arte, sus últimas exposiciones individuales se realizaron en el MASP Sao Paulo, Maison des Arts de Malakoff y el Museo de Arte Moderno de Medellín. Sus películas también han sido exhibidas y proyectadas en instituciones de arte (Centre Pompidou Paris, Jeu de Paume, Guggenheim Museum NY, Times Art Berlin) y bienales (Liverpool, FRONT Triennial, Videobrasil, Videonnale). Forman parte de colecciones privadas y públicas (Kadist, CNAP, Banco de la República de Colombia, CIFO, FRAC Lorraine, entre otros).
