Marta Minujín es una fuerza definitoria del arte latinoamericano. Su trayectoria se ha cruzado con los principales desarrollos artísticos de la posguerra, al tiempo que refleja una visión singular infundida por su agudo intelecto, su humor irreverente y su presencia performativa.
Nació en 1943 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera a finales de la década de 1950 creando construcciones de cartón y pinturas toscamente talladas. A principios de los 60 empezó a experimentar con colchones, creando esculturas blandas y fluorescentes que definirían su estilo característico. Vivió en París y Nueva York, donde conoció y colaboró con miembros de la vanguardia francesa y estadounidense, entre ellos Niki de Saint-Phalle, Christo, Charlotte Moorman y Andy Warhol.
Minujín fue una de las primeras en adoptar la tecnología en el arte y pronto se hizo famosa por producir eventos participativos lúdicos y audaces, a menudo colocando a la gente en situaciones inesperadas destinadas a «intensificar la experiencia».
Su participación en la escena artística nacional e internacional sigue vigente, muestra de ello son sus numerosas exposiciones como ser entre muchas:
2015 Reconstruye La Menesunda según Marta Minujín en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
2017 Participó de la documenta 14 (Kassel) con su obra El Partenón de Libros, una reversión del Partenón realizado en 1983 en Buenos Aires.
2019 Recrea nuevamente Menesunda Reloaded, en el New Museum, en la ciudad de New York
2021 Realiza el Big Ben Lying Down with Political Books en el Festival Internacional de Manchester (MIF).
2023 Ao Vivo Pinacoteca de San Pablo, Brasil.
2023 Arte! Arte! Arte! Museo Judío, en la ciudad de Nueva York.
2024 Intensify Life, en Copenhagen Contemporary en Dinamarca.
2025, Realizará gira por museos europeos donde producirá La Menesunda en, Kanal Centre Pompidou (Bruselas, Bélgica), la Tate Liverpool (Liverpool, Inglaterra) y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).
Como parte de una exposición de mujeres informalistas, sus obras viajaron a la Whitechapel Gallery (Londres), a la Fondation Vincent Van Gogh (Arles) y el Castello di Rivoli (Turín).
Sus esculturas inflables de gran porte fueron presentadas en: Lollapalooza Escultura de los Deseos, Buenos Aires (2019); Times Square Escultura de los Sueños, Nueva York (2023); Pinacoteca de San Pablo Escultura de los Deseos, San Pablo (2023); Museo del Globo Escultura de los Sueños, Roma (2024), Miami District Design Escultura de los Deseos y Golosina Emocional, Miami (2025); Palais de Glace Golosina Emocional, París (2025) y Museo Nacional de Qatar Escultura de los Sueños, Doha (2025).
Su obra es parte de colecciones privadas, y de museos de todo el mundo: Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Buenos Aires); MoMA (Nueva York), Guggenheim Museum (New York); Art Museum of the Americas (Washington DC); MOLAA (Los Angeles); Centre Pompidou (Paris); Tate Modern (Londres); Olympic Park (Seúl), Museu de Arte Contemporanea de la Universidad de San Pablo; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); Caixa de Barcelona; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo La Tertulia (Calí); Museo Judío de New York (New York); Colección Pace Art Korea (Seúl).
Vive y trabaja en Buenos Aires.
