Alicia Herrero, emerge como artista visual en los 80 y comienza a exponer internacionalmente en los 90. Desarrolla su obra en múltiples medios que exploran el espacio, las relaciones de poder y el género. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en dos carreras artísticas, en sus instalaciones, proyectos site-specific, pinturas, esculturas, videos y performances, indaga las convenciones trascendentales de nuestra cultura, interrogando sus cristalizados valores y construyendo un repertorio crítico y sensible de nuevas formas y conceptos.
Herrero ha recibido varios premios; incluyendo Premio Konex al Mérito Instalación (2022); Premio Nacional a la Trayectoria Artística (2021); Primer Premio Fortabat (2019); Primer Premio Nuevos soportes e instalaciones, 103º SNAV (2014), entre otros.
Participa durante 2024-2022 de exposiciones colectivas en Celebración y Naufragio, MACBA, Buenos Aires; Centre Pompidou Málaga, Bienal Sur; Museo Reina Sofía, Madrid; MUAC-UNAM, México DF; MALBA, Buenos Aires; Museo del Banco Nacional, México DF; Master Drawings, Henrique Faria Fine Art, Nueva York; Marilia Razuk, Sao Paulo; Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Moderno; Fundación Proa, Buenos Aires; y exposiciones individuales en la galería Herlitzka & Co; Museo Sívori, Buenos Aires y Art Basel Miami Beach, Herlitzka & Co, Miami. Ha formado parte de diversas bienales internacionales desde 1994, y expuesto entre otros espacios e instituciones como Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Van Abbemuseum, Eindhoven; Austrian Cultural Forum New York; Neue Gesellschaft für bildende Kunst Berlin; Museo Universitario del Chopo, México DF.
En 2007 crea LiPac, primer laboratorio de investigación artística de Argentina, en el marco del Centro Cultural Ricardo Rojas – Universidad de Buenos Aires.
Sus obras integran colecciones de museos como Museo Reina Sofía, Madrid; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Institute for Studios on Latin American Art, New York; University of Michigan Museum of Art; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires; entre otros. Como así también colecciones públicas y privadas de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Grecia, Alemania, Holanda, Hungría, España, Suecia, Colombia, México, Honduras, Chile, Cuba, Paraguay, Brasil y Perú.
Sobre la obra
ACTION-INSTRUMENTS BOX
Video HD
3:20 min.
Una performer presenta ACTION-INSTRUMENTS BOX como parte de AUCTION MARKET & MONEY, una consultora ficcional de recursos de imaginación e investigación que indaga el impacto que produce el mercado, el dinero y el negocio sobre la percepción que tenemos del arte. ACTION-INSTRUMENTS BOX reúne 10 piezas impresas enfocadas en examinar condiciones de visibilidad de obras de arte contemporáneo subastadas por Sotheby´s y Christie´s. La performer va describiendo el proceso desde su inicio. Comienza con el método Fe de Erratas, el cual propone validar los precios finales de obras vendidas por estas galerías, sobre estas mismas obras. Mediante la delirante creación de un canon que pasa dólares a centímetros, Fe de Erratas examina y reversiona catálogos de las subastas de arte de Sotheby’s y Christie’s y hace que el precio final de cada obra subastada sea validado sobre sí misma, sobre su propia forma. Las obras crecen o decrecen horizontalmente de acuerdo a los precios de venta. Algunas pueden tomar varios metros y otras casi desaparecer.
La performer muestra el instrumental desarrollado, y su nuevo código de representación o CANON basado en este método, recorre en un tono seductor, cada paso del proceso, el instrumental desarrollado, el método, la reunión de pruebas, e invita a la audiencia a crear sus propias evidencias a partir del uso del método Fe de Erratas.
Esta obra, como otras de la serie, impulsa investigaciones que comprometen un corpus ontológico, un campo y una institucionalidad. Una discusión explicita sobre los atributos sustanciales del arte y su condición.
Performer: Vera Carnevale
