Grupo de estudio sobre Beatriz González
Por Natalia Gutiérrez y José Ruíz, artistas
A partir del modelo de los grupos de estudio que la artista Beatriz González ha liderado, durante este laboratorio de creación compuesto por nueve sesiones que se desarrollaron de forma virtual, analizamos y discutimos tres estrategias fundamentales en su quehacer creativo e investigativo como lo son el coleccionismo de imágenes, la lectura y la escritura. De esta manera, los participantes recortaron, coleccionaron y analizaron las imágenes de nuestra cultura contemporánea mientras hurgamos en el archivo de imágenes de hechos diversos de González; leyeron y discutieron textos que influyeron su pensamiento y estudiaron sus estrategias de escritura teniendo como base la prensa y la crítica.
Los participantes recibieron en sus casas el material necesario para el desarrollo del laboratorio.
Sobre los talleristas:
Natalia Gutiérrez Montes es artista e historiadora del arte. Se ha desempeñado como investigadora en distintos proyectos sobre cultura y arte en Colombia teniendo como herramienta fundamental el trabajo de archivo. Ha participado en los archivos ARCA –Arte Colonial Americano-; Piedra, Tijera, Papel: una historia del diseño gráfico en Colombia del siglo XX, Por las galerías: atlas de galerías y espacios autogestionados en Bogotá 1940-2018; Gráficas Molinari; y el archivo de la artista Beatriz González. Su práctica artística se pregunta por el uso y circulación de las imágenes y las plataformas de memoria contemporáneas.
José Ruiz es artista e historiador del arte, director creativo de Gráficas Molinari, un proyecto de investigación y creación sobre el desarrollo y usos de la gráfica popular en Latinoamérica. Ha desarrollado proyectos para El Museo La Tertulia, La Biblioteca Nacional, el Centro de Arte Contemporáneo de Burdeos, entre otros. Su trabajo gira en torno a archivos de fotografía, cine, arquitectura y gráfica.
Sesión 1: Pulsión de coleccionista
En la primera sesión se presentaron los proyectos expositivos Beatriz González. Una retrospectiva y Los archivos de Beatriz Gonzalez, haciendo énfasis en el archivo y los procesos de Beatriz González como artista e investigadora, así como de su práctica pedagógica que motiva el grupo de estudio.
Sesión 2: imágenes fijas
En esta sesión se leyeron dos textos que Beatriz González ha considerado esenciales en sus grupos de estudio “La cámara Lúcida” de Roland Barthes y “Sobre Fotografía” de Walter Benjamin. Se habló sobre el interés de González por la fotografía desde la pintura y la práctica como historiadora.
Sesión 3: Vermeer De Delf
En esta sesión leímos la tesis de Historia del Arte escrita por Beatriz González. La tesis fue escrita como trabajo final de la clase dictada por Marta Traba y tiene como tema el pintor Vermeer de Delf. Analizamos la forma en la que González escribió sobre este artista flamenco e indagamos la influencia que tuvo en la pintura que estaba realizando en el momento.
Sesión 4: Imágenes reproducidas
En esta sesión estudiamos el acervo de imágenes de circulación masiva que hacen parte del archivo de Beatriz González. Analizaremos cómo la reproducción técnica influye en la práctica pictórica de González.
Sesión 5: La artista que hace crítica
En esta sesión leímos las columnas de Beatriz González publicadas en prensa durante la década del ochenta. Estudiamos las motivaciones de González para entrar en este campo, cómo llevaba a cabo su práctica de escritura de crítica de arte y cuáles fueron las reacciones del público.
Sesión 6: Investigación y curaduría
En esta sesión hablamos sobre el interés de Beatriz González por el arte del siglo XIX y la caricatura en Colombia. Se analizaron sus procesos de investigación y escritura en relación con su quehacer como artista.
Sesión 7: Imágenes perseguidas
En esta sesión hablamos de cómo reaparecen las imágenes del archivo de González en sus obras años después, a la par que explicamos de qué manera González recolecta fotografías e imágenes a lo largo del tiempo haciéndole seguimiento a temas y motivos.
Sesión 8: Cartas a Luis
La correspondencia es uno de los elementos más recurrentes en los archivos personales. En esta sesión leímos y analizamos algunos de los intercambios epistolares que González ha tenido con artistas, agentes culturales e instituciones.
Sesión 9: Diario de una obra sin sentido
Uno de los pocos diarios en los que González ha registrado su práctica como artista es El Diario del Guernica: diario de una obra sin sentido (1981). Leímos a González escribiendo sobre sí misma como artista, mientras pintaba una de sus últimas obras sobre el arte de la cultura universal.
