Montería, Córdoba, 1959
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Cartagena. Posteriormente viajó a España para formarse como diseñadora de joyas y explorar otros intereses, como los telares y la fotografía. A su regreso a Colombia, continuó trabajando en joyería, diseño de interiores y diseño gráfico. Con el Proyecto Córdoba, de Artesanías de Colombia (1991), comenzó una asesoría a los artesanos del departamento en nuevas técnicas, diseños y comercialización. Esta actividad se ha mantenido y se ha extendido al departamento de Sucre como parte de otros proyectos de la misma índole. Desde 2004 ha participado como artista en más de diez exposiciones colectivas en varias ciudades del Caribe colombiano y en dos exposiciones individuales en su natal Montería.
Entrevista de Javier Mejía a la artista Ana Cecilia Yances Guerra “Chando”
Javier Mejía (en adelante JM): ¿Cómo nace el proyecto presentado para la muestra Imagen Regional 8?
Chando: Confesión es una estructura con forma de espiral tejida exclusivamente en cepa de plátano, que se presenta como el resultado visual de las conversaciones sostenidas con mujeres desplazadas víctimas de la violencia en el departamento de Córdoba. La obra expresa el dolor contenido y presenta a la narración como un ejercicio vital de la memoria y al tejido como una estrategia para darle forma y visibilizarla.
JM: ¿Cómo logra conectar su trabajo con su entorno y el de su región?
Chando: Esta pieza, tejida con cepas y fibras naturales de la región Caribe, se suma al trabajo que realizo, desde hace varios años, con artesanos tejedores y personas desplazadas en el municipio de Montería, quienes, con sus historias de vida, la han enriquecido. El espiral, en su materialidad, expresa la violenta realidad de las historias similares, circulares e interminables de los desplazados de la región.
JM: ¿Cómo considera que impactó la exposición Imagen Regional 8 en su trayectoria artística?
Chando: Para mí fue muy importante esta exposición, pues me permitió producir y madurar mis procesos creativos artísticos. Con esta obra cumplí mi meta personal de trabajar una pieza escultórica con los materiales que utilizo para mis diseños, además de vincular los tejidos y las historias de vida de los artesanos con los que he trabajado.