A coninuación encontrarás las conferencias sobre la vida y obra de la maestra Beatriz González que se han realizado a propósito de su exposición retrospectiva.
Conferencia Inaugural Beatriz González: Una Retrospectiva y Los Archivos de Beatriz González
Por: Ángela Pérez, Mari Carmen Ramírez, Tobías Ostrander, Beatriz González, María Wills, Sigrid Castañeda, Natalia Gutiérrez y José Ruíz
En esta conferencia se presentarán dos exposiciones alrededor de la innovadora producción de Beatriz González (Bucaramanga, 1938). De una parte, Beatriz González. Una Retrospectiva incluye obras que la artista ha producido hasta la actualidad, poniendo en evidencia su continuo compromiso con el contexto sociopolítico contemporáneo de nuestra nación. En busca de un abordaje analítico de la pintura, el dibujo y el grabado, sus obras articulan un modelo particular de figuración que incluye el aplanamiento de las figuras y el uso de una paleta de color fuerte, que evoca la publicidad comercial. La apropiación de imágenes asociadas con la historia del arte occidental y medios nacionales de comunicación masiva es crucial en el método iconoclasta de la artista. Colmadas de referencias a ambientes domésticos y tradiciones locales vernáculas, sus composiciones demuestran una ironía autoconsciente y una crítica a las nociones de clase media sobre el gusto, la clase, el género y la etnia.
Museo/Mausoleo: Beatriz González en la búsqueda del duelo
Por: Elkin Rubiano
Beatriz González lleva décadas coleccionando imágenes de sepulcros y ataúdes mediante el recorte de notas de prensa. Compilado, el archivo revela la repetición sintomática de las tumbas y los féretros, su apabullante presencia en la cultura visual, la repetición incesante de los gestos que González busca una y otra vez en sus pinturas: brazos alzados, palmas de las manos que cubren los rostros doloridos, manos dispuestas para la plegaria y cuerpos derrumbados sobre los féretros. Por otro lado, aunque las imágenes extraídas de la prensa coinciden con la muerte trágica, su archivo es un rico material para analizar las transformaciones de esa muerte en Colombia, incluso con el tránsito de las secciones de donde se extraen esas notas: de las páginas de crónica roja, hacia las secciones judicial y política. Sobre el invitado Elkin Rubiano es es doctor en Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá. Es magister en Comunicación por la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia) y sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia de la misma ciudad. Actualmente es director del área de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la crítica cultural y las sociologías del arte y urbana.
Beatriz González: el revés de la cultura popular
Por: Jaime Cerón
Si bien la obra de Beatriz González se ubica nítidamente dentro del campo de experiencia que denominamos arte, sus fuentes conceptuales e iconográficas plantean una aproximación a una realidad cultural completamente alterna, que podría denominarse genéricamente como kitsch según como es interpretado este término por Nobert Elias. La conferencia indaga sobre las estrategias de inversión y descendimiento, que estas fuentes culturales produjeron en su trabajo. Sobre el invitado Jaime Cerón es maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia en donde cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido gerente de Artes Plásticas del Distrito Capital, asesor de artes visuales del Ministerio de Cultura y curador de la Fundación Misol para las Artes y entre 2016 y 2020 fue subdirector de las Artes del Idartes. Actualmente es curador y crítico de arte independiente.
¿Qué es una pintora?
Por Cuauhtémoc Medina
Esta conferencia ofrece una visión general del trabajo de Beatriz González en relación a la relación entre la acción de pintar y el pensar de la pintora como un acto solidario. Poniendo particular énfasis en las implicaciones del Diario del Guernica (1981) con que González marcó la pintura del Mural para fábrica socialista (1981), revisaremos la manera en que la pintura de González opera en relación tanto del marco crítico y social de su pintura, como en relación a su condición de género y geografía. Este es un ensayo que busca dar cabida a la pregunta de “qué es una pintora”, teniendo la aventura artística e intelectual de González como referente. Sobre el conferencista Cuauhtémoc Medina es crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex y licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern. Desde 2013 es curador en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM donde ha curado muestras de artistas como Andrea Fraser, Carlos Amorales, Harun Farocki, Jill Magid, Jeremy Deller, Vicente Rojo, Jan Hendrix, Ai Weiwei y el Raqs Media Collective, entre otros. En 2012 fue curador de Manifesta 9: The Deep of the Modern en Genk, Bélgica y fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation. En 2018 curó la 12a Bienal de Shanghai titulada “Proregress” en la Power Station of Art. Entre sus libros se encuentran: Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) (Cubo Blanco y RM, 2017) y Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl (Colegio Nacional, 2019).