¿Puede un bosque aparecer dentro de una sala?
La obra Bosque para espacio interior (2009), de la artista María Angélica Teuta Echeverri, propone justamente ese gesto: llevar la presencia del bosque al interior del espacio. La instalación crea un paisaje proyectado mediante retroproyectores de acetatos que contienen siluetas de árboles y mata atlántica hecha con papel y celofán de colores, movidos por pequeños motores reductores y ventiladores de computador. El resultado es un bosque de luz y movimiento que transforma el ambiente y sugiere otra forma de habitar el espacio.
Sobre esta obra, la artista explica:
Y tú, ¿qué le dirías a la tecnología hoy?
#Exposición | 🎧🎶 “Yo puse las canciones en tu Walkman…”, cantó Fito Páez en ‘Al lado del camino’. Y de repente, la memoria rebobina.
Porque un walkman no fue solo un aparato: era el bus al colegio con los audífonos puestos, la canción que alguien te grabó en un cassette o ese momento en el que entendiste que la música podía acompañarte a todas partes.
Y ahí aparece la pregunta: ¿qué vínculo tenemos con la tecnología que pasa por nuestras manos?
El arte muestra lo que la historia no puede contar
A veces la memoria de un país tiene rostro de mujer. ❤️🩹
En la obra de la artista santandereana Beatriz González (1932–2026), la figura femenina aparece como un lugar donde se inscribe la historia reciente. Son cuerpos que sostienen el duelo, que repiten gestos del dolor y que, al mismo tiempo, resisten al olvido.
Qué viva Débora Arango
Pónganme en la pista que llegó la queen… 🎶
Y sí: mucho antes de que sonara esa frase, en el arte colombiano ya había una reina rompiendo esquemas.
Visita la exposición 'Paisajes de lo invisible: un encuentro con los desechos tecnológicos'
Hasta el 23 de marzo podrás visitar esta exposición de la artista María Jimena Herrera (@hmariajimena), proyecto ganador de la Convocatoria Espacios en Residencia El Parqueadero 2025, de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes en articulación con el Banco de la República y el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU.
❤️🩹Hay objetos que dejamos de usar… pero que nunca dejan de habitarnos
📻Un radio, un walkman, un televisor viejo. Unos audífonos o un teclado. Aparatos tecnológicos creados para durar pocos años, pero que terminaron guardando etapas completas de nuestra vida. Y de eso se trata la exposición “Paisajes de lo invisible”: de permitirnos ver la materialidad desde otra perspectiva, la del afectividad y el vínculo.
Una obra que reflexiona sobre la desobediencia del cuerpo
¿Qué pasa cuando el cuerpo deja de obedecer lo que le dijeron que debía ser? 🖐🏻
Sujeta, de Luz Adriana Vera, parte de esa pregunta. En este videoperformance realizado en 2014, la artista reflexiona sobre la construcción del género y cuestiona la visión esencialista aprendida en su contexto religioso. A través de una acción de larga duración, alude a la violencia que atraviesa el cuerpo sexuado y a los límites que el dogma impone sobre él.
Beatriz González y su huella en el Banco de la República
El pasado 9 de enero, a los 93 años, falleció la artista plástica Beatriz González (Bucaramanga, 1932 - Bogotá, 2026), dejando un legado inmenso en el arte y la cultura de Colombia. Los homenajes que se le rinden resultan insuficientes, ninguno alcanza a expresar con justicia la magnitud de su obra ni la trascendencia de sus aportes a la historia del arte colombiano
Beatriz González y las huellas de nuestra historia
Una magistral narradora de la memoria y referente luminoso de la escena artística nacional fue y será siempre Beatriz González, a quien despedimos con algunos apuntes sobre su obra. 🤍
El nombre de la Maestra bumanguesa sobresale en la historia del arte colombiano, no solo por su trayectoria como artista, que la hizo un referente en el país y a nivel internacional, sino también por su labor como investigadora, historiadora, crítica y docente.
Beatriz González cambió la forma de enseñar arte en Colombia...
🧑🏼🎨 La Escuela de Guías que Beatriz González creó en el @mambogota no fue solo un programa educativo: fue un espacio de estudio, reflexión y experimentación sobre cómo acercar el arte al público.
Desde su trabajo como guía en el MAMBO, González entendió la mediación como un proceso activo de aprendizaje. Cuando formalizó la Escuela de Guías en 1978, propuso un modelo en el que leer, discutir, preparar recorridos y analizar imágenes hacía parte del trabajo cotidiano.