Laboratorios 2012

Lugar a Dudas (espacio en residencia)

Línea de trabajo: Laboratorio y exposición 
A cargo de: Óscar Muñoz y Sally Mizrachi 
Fecha: 18 de enero - 12 de marzo de 2012
Enlaces en la red: Lugar a dudas
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA)

El espacio de proyectos El Parqueadero, del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), del Banco de la República, presenta dentro de su programa Espacio en Residencia a Lugar a Dudas, proyecto que tiene como sede la ciudad de Cali, con la dirección de Óscar Muñoz y Sally Mizrachi. Lugar a Dudas estará hasta el 12 de marzo en el primer piso del MAMU, de manera paralela a la exposición “Protografías”, del artista colombiano Óscar Muñoz.

Lugar a Dudas es un espacio independiente, que promueve y difunde la creación artística contemporánea mediante un proceso articulado de investigación, producción y confrontación abierta. Es un laboratorio para fomentar el conocimiento del arte contemporáneo, facilitar el desarrollo de procesos creativos y generar la interacción de la comunidad por medio de las prácticas artísticas.

Dentro de la programación del espacio se presentan los proyectos “Calidoscopia” y “La vitrina”:

En una época, cuando no había museos, existieron los cabinets de curiosités o cuartos de maravillas. Estos contenedores de archivos y colecciones de toda clase los desarrollaron ricos personajes, amantes del coleccionismo, a quienes hoy se les considera precursores de los museos actuales. Lugar a Dudas retoma esta arcaica figura, en tiempos de grandes museos y eventos gigantes, y crea un dispositivo móvil, portador de archivos, colecciones, exhibiciones artísticas y textos de la ciudad de Cali, llamado “Calidoscopia”.

Paralelo al proyecto “Calidoscopia”, para esta exhibición se hace una reproducción de “La vitrina”, en la que se alojan una serie de pequeñas exhibiciones. Se trata de uno de los espacios de exhibición de Lugar a Dudas, ubicado frente a la calle. Uno de sus fines es acercar la producción artística contemporánea al transeúnte, a los habitantes del barrio y al público de la ciudad, por medio de una programación de exhibiciones dinámica y continua.

Actividades

• “Calidoscopia”, gabinete de curiosidades

Los contenidos de “Calidoscopia” oscilan entre mostrar con cierto autoexotismo las cosas que se han hecho en Cali y que solo existen en esta ciudad, y señalar a la vez las contradicciones con las que se ha construido la supuesta Sucursal del Cielo. Esta ambivalencia fue el derrotero del trabajo que Lugar a Dudas realizó durante el 2011, año en que invitó a personas y colectivos de la ciudad para que produjeran contenido a partir de las relaciones amor-odio con la capital valluna. Así, en el dispositivo se encuentran doce cajas con diferentes curiosidades o exposiciones en potencia: hay tarros con el perfume de un árbol que solo crece en Cali (y que está en vías de extinción), un rutero musical hecho con canciones que hablan de ciertos sectores de la ciudad, un recetario con comida típica, archivos fotográficos que muestran lugares y prácticas que han desaparecido, una selección de artículos de publicaciones, paisajes sonoros, películas y de trabajos de artistas, todo hecho en Cali. Dentro del dispositivo móvil viaja La Fotocopioteca, uno de los proyectos que Lugar a Dudas ha mantenido desde sus inicios. Se trata de un paquete de lecturas recomendadas y comentadas por artistas, curadores e investigadores invitados. El contenido de este y de todos los proyectos que viajan con el dispositivo se puede copiar y llevar a casa.

Ciclos de cine: películas y cortometrajes

18 de enero

• Inauguración de contenidos de “Calidoscopia” e inauguración de “La vitrina”. Desde el 21 de enero hasta el 1.° de marzo, uno de los componentes de nuestro gabinete de curiosidades se despliega cada jueves y sábado para presentar “Hecho en Cali”, una selección de cortometrajes, películas y documentales que han llevado a cabo realizadores caleños.

21 de enero 4:00 p.m. “Ciclo histórico de Cali”

• En busca de María, de Luis Ospina y Jorge Nieto (15 min)
• Garras de oro, de P.P. Jambrina (60 min)

26 de enero 4:00 p.m. “Ciclo histórico de Cali”

• Oiga, vea, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (15 min)
• Cali de película, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (14 min)
• Agarrando pueblo, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (28 min)

28 de enero Ciclo “Andrés Caicedo” (proyección durante todo el día)

• Angelita y Miguelángel, de Andrés Caicedo y Carlos Mayolo (25 min)
• Angelitos empantanados, de Andrés Caicedo y Eduardo Carvajal (25 min)

2 de febrero 4:00 p.m. “Ciclo histórico de Cali”

• Oiga, vea, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (27 min)
• Cali de película, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (14 min)
• Agarrando pueblo, de Carlos Mayolo y Luis Ospina (28 min)

4 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Ficción”

• La mansión de Araucaima, de Carlos Mayolo (85 min)

9 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Ficción”

• El vuelco del cangrejo, de Óscar Ruiz Navia (90 min)

11 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Rostros y rastros”

Rostros y rastros fue un programa documental emitido por el canal regional Telepacífico durante más de doce años (1988-2000), que representa una de las experiencias más fecundas del proyecto de regionalización de la televisión colombiana. Presentamos una selección de piezas que formaron parte del programa.

• El proyecto del diablo, de Óscar Campo (26 min)
• Diario de una plaza, de Antonio Dorado
• Aguaelulo, de Paula Trujillo, César Castro y Alberto Bejarano (28 min)
• Manual inconcluso para el silencio, de Álvaro Girón y Mónica Bravo (21 min)

16 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Rostros y rastros”

• El proyecto del diablo, de Óscar Campo (26 min)
• Diario de una plaza, de Antonio Dorado
• Aguaelulo, de Paula Trujillo, César Castro y Alberto Bejarano (28 min)
• Manual inconcluso para el silencio, de Álvaro Girón y Mónica Bravo (21 min)

18 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Muestre a ver”

Selección de trabajos que participaron en una convocatoria realizada por Lugar a Dudas durante el año 2009, con el fin de conocer y difundir la producción audiovisual reciente en el ámbito nacional. Sin límite de géneros, los videos enviados debían durar menos de 20 minutos y haberse producido en los dos últimos años. La selección la hicieron el cineasta Luis Ospina y un equipo de Lugar a Dudas.

• Al otro lado, de Yizeth Bonilla (14 min)
• Eckw, quiere decir colibrí, de Mónica Mondragón (15 min)
• Sin decir nada, de Diana Montenegro (13 min)
• A solas, de Íngrid Pérez (18 min)

23 de febrero 4:00 p.m. Ciclo “Muestre a ver”

• Al otro lado, de Yizeth Bonilla (14 min)
• Eckw, quiere decir colibrí, de Mónica Mondragón (15 min)
• Sin decir nada, de Diana Montenegro (13 min)
• A solas, de Íngrid Pérez (18 min)

25 de febrero 4 Ciclo “Muestre a ver” (proyección todo el día)

• Apunte para un video, de Jorge Acero (4 min)
• TWHGA, de Kimmel Chamat (5 min)
• La fuerza de lo inevitable, de Carolina Charry (2 min)
• Vidrio roto, de Milton Ochoa (5 min)
• Palabras, de Luisa González (4 min)
• Al vacío, de Óscar Ruiz Navia (5 min)
• Migración, de Marcela Montoya (20 min)
• Los encubiertos, de María Alexandra Marín (18 min)

1º de marzo 4:00 p.m. “Ciclo histórico de Cali”

• En busca de María, de Luis Ospina (15 min)
• Garras de oro, de J. Jambrina (60 min)

• ​La vitrina

18 de enero

• Money sculptures, de Stephan Kurr (1996)

2 de febrero

• “Maqueta para el White Cube ideal en la ciudad ideal”, de Adrián Felipe Gaitán (2009)

26 de enero

• “Botella de Coca-Cola llena de botella de Coca-Cola”, de Luis Camnitzer (1972)

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Sonema Lab 
Fecha: 21 de marzo - 14 de abril de 2012
Enlaces en la red: Sonema
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA)

Sonema Lab busca generar un espacio abierto, colaborativo e incluyente, que permita la interacción, experimentación e interferencia propositiva en torno al sonido, con el objetivo de alcanzar puntos de disolución, creación y redefinición libre de la materia sonora.

Para esto se propondrán en El Parqueadero, de manera paralela e interrelacionada, varias actividades y prácticas desde diferentes disciplinas que actúen como detonantes temáticos. Se promoverá una apertura hacia la exploración del espacio público desde el sonido, al igual que una invitación a la presentación y el intercambio de diferentes propuestas y proyectos sonoros de Colombia y Latinoamérica.

Estructurado en cinco ejes de trabajo (materia sonora, cacharreo, sonido y espacio público, gráfica del sonido y nodos sonoros), Sonema Lab pretende fomentar la exploración sonora, el cuestionamiento de las fronteras conceptuales del sonido y la confrontación creativa desde la cual poder abordar la experiencia auditiva, reivindicando así el significado e importancia del sonido desde los puntos de vista social, cultural y patrimonial.

Actividades

Eje 1: Materia sonora. Reconocimiento de las texturas, tramas y resonancias del sonido desde lo orgánico, buscando aprehender la materialidad y naturaleza de los sonidos.

• “Taller de plástica sonora”. Coordina: Leonel Vásquez .
  • Duración: 12 horas
  • Fechas: 26, 28 y 31 de marzo de 201Horario: 2:00 a 6:00 p.m.
  • Número de participantes: 15
• Taller “Animales sordos”. Coordina: Proyecto (sic)
  • Duración: 3 horas
  • Fecha: 3 de abril de 2012
  • Horario: 4:00 a 7:00 p.m.

Eje 2: Cacharreo. Creación de instrumentos y sonidos desde el reciclaje electrónico. Artefactos sonoros. El sonido como circuito y artificio. Otras naturalezas.

• Fábrica de sonidos asistidos con electricidad. Coordina: Hamilton Mestizo
  • Fechas: 23 y 30 de marzo de 2012
  • Horario: 5:00 a 7:00 p.m.
  • Número de participantes: 15

Eje 3: Sonido y espacio público. “El sonido lee el espacio y el espacio muestra el sonido”. Luigi Nono. Relación bidireccional entre el espacio y el sonido, que acerca sus variaciones y desarrollos. Exploración de esta interacción con el fin de reflexionar y sensibilizar sobre el espacio público, a través del reconocimiento de su identidad sonora y sus posibilidades como instrumento. Con esto se pretende introducir y generar debate en torno al concepto de sonido como patrimonio y a la experimentación fuera de los auditorios y los museos.

• “La Candelaria, ¡me suena!”. Coordina: Felipe Muñoz
  • Fecha: 4 de abril de 2012
  • Número de participantes: 20 niños y 2 adultos
• Grupo de Campaneros: Grupo de trabajo para estudiar, difundir y hacer sonar las campanas de La Candelaria, reivindicando las posibilidades de este instrumento, concebido para interactuar con la ciudad, el espacio público y el oído de los transeúntes.

Eje 4: Gráfica del sonido. Codificación, representación y transmisión gráfica del sonido. Revisión de algunas tradiciones gráficas desde diversas disciplinas, como la literatura, el arte, la tradición musical o la tecnología. Exploración libre de la relación espacio-sonido-grafía a través del dibujo.

• “Taller de dibujo y sonido”. Coordina: Jonathan Ramírez
  • Fechas: 2 y 9 de abril de 2012
  • Número de participantes: 15

Eje 5: Nodos sonoros. Nodos de presentación, discusión y colaboración en torno al sonido. Será un espacio de discusión y encuentro, en el que se invitará a personas y colectivos a debatir sobre las opciones que proporciona el sonido y sus usos. La finalidad es encontrar puntos medios, que posibiliten construir nuevos procesos creativos sonoros y tejer una red de información latinoamericana que permitan su visibilización y posterior comunicación.

• Coordina: Camilo Cantor.
• Viernes en la rampa. Las tardes de los viernes 23, 30 de marzo y 13 de abril estarán dedicadas a la presentación de proyectos y experiencias que, desde ángulos muy diversos, se interrelacionan o trabajan con el sonido, para generar disonancias y desplazar fronteras.
• Colectivos invitados. Sonema Lab es un nodo abierto, y como tal, busca generar un tejido creativo sonoro por medio de colaboraciones con otros artistas y colectivos (Nerdbots, Reclab, Sebastián Zvook, Andrés Gualdrón, Radio Pachone...).
• Procesos remotos. El laboratorio busca hacerse eco de varios proyectos que, desde Colombia, reconocen las implicaciones culturales y sociales de lo sonoro, y no se conforman con reproducir modelos rígidos. Cali y Medellín acogerán actividades paralelas para, mediante el intercambio de resultados e inquietudes desde diferentes territorios y circunstancias, generar entre todos un marco amplio desde el que podamos redefinir lo sonoro. Coordinado por NoisRadio (Cali), Oír + (Cali), Proyecto Sic (Cali), Invazion (Medellín), Un/loquer (Medellín) y todo aquel que se quiera unir.
• Cápsulas sonoras en la sombra. Cápsulas de diez minutos de concentración, de conexión músico-oyente, de emoción sonora. Coordina: Ane Letamendia.

La Cooperativa

Línea de trabajo: Residencia 14 Salones Regionales de Artistas, Centro, Colombia
A cargo de: Felipe Arturo, Leyla Cárdenas, Nicolás Consuegra, Ximena Díaz y Mónica Páez
Fecha: 12 de mayo - 9 de junio de 2012 (primera fase); 16 de junio - 21 de julio de 2012 (segunda fase); 28 de julio - 31 de agosto de 2012 (tercera fase)
Enlaces en la red: Catálogo, 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro, La Cooperativa  
Entidades participantes: 14 Salones Regionales de Artistas, Ministerio de Cultura, Fundación Arteria, Banco de la República

La Cooperativa es uno de los dos proyectos ganadores de la Beca de Investigación Curatorial para los 14 Salones Regionales de Artistas, Centro, del Ministerio de Cultura de Colombia, presentado en el 2010 por los artistas Felipe Arturo, Leyla Cárdenas, Nicolás Consuegra, Ximena Díaz y Mónica Páez. Esta beca se creó para apoyar el desarrollo de un proyecto que investigue y articule la producción de las artes visuales en Bogotá, Cundinamarca y Boyacá.

 Se trata de un proyecto colectivo basado en el trabajo asociado como modelo experimental de creación. Su principal objetivo es consolidar un espacio de reflexión, encuentro y desarrollo de procesos de creación artística, al potenciar los recursos humanos, técnicos y económicos, y enfocarlos hacia los intereses de los artistas. La Cooperativa centra su atención en los distintos momentos que componen un proceso expositivo, y asume los espacios de encuentro generados en ella como una opción de propuesta curatorial. Su meta, más allá de una exposición, es un ejercicio de encuentro, intercambio, diálogo y colaboración. La Cooperativa quiere incentivar la participación de los artistas, al igual que el diálogo y la interacción entre ellos, así como promover la reflexión en torno a las posibilidades actuales de la producción cultural.

El proyecto La Cooperativa está compuesto por cuatro módulos: la biblioteca, la sala, el banco de trabajo y defienda su talento, y funciona tanto en un espacio físico, El Parqueadero —Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, primer piso—, como en la página web —que guarda un registro de los proyectos desarrollados en cada módulo y tiene un espacio para que los artistas de la región puedan cargar una selección básica de sus obras—. Cada uno de estos módulos puede funcionar en conjunto o independientemente, y adaptarse a los espacios en los que sea alojado.

Para la etapa de producción y exhibición de obras, el proyecto se ha diseñado en tres fases en las que se desarrollan y exponen 31 proyectos, elegidos por votación de los artistas que se inscribieron de manera libre a través de la página web de La Cooperativa desde noviembre de 2011 hasta el 19 de febrero de 2012. En cada fase, se exponen alrededor de diez proyectos, que conviven a su vez con las becas de laboratorios de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). La fase 2 estará abierta hasta el 21 de julio de 2012.

Actividades

Primera fase

Tercer Encuentro de Arte y Ciencias (ciclo de conferencias)

• Fecha: 30 de junio de 2012
• Horario: 3:30 p.m.
• Lugar: El Parqueadero, Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República
• A cargo de: Media Lab (proyecto seleccionado por el módulo —la sala— del proyecto La Cooperativa)

Invitados:

David Peña

Bogotá, 1981. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y MFA del San Francisco Art Institute, maestría que cursó como becario Fulbright-Ministerio de Cultura. Su obra se ha expuesto en seis muestras individuales y más de treinta colectivas. Actualmente, es docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Universidad Javeriana.

En la charla, hablará sobre algunos de sus proyectos, con los que explora las relaciones entre ciencia, política e ideología. Los trabajos “La Tierra es redonda, el mundo es plano” y “Tabula rasa”, que reflexionan acerca de la cartografía, y “El gran sol del siglo XXI”, que compara las figuras de Plutón y Kim Jong-Il, se exhibieron en la primera fase de La Cooperativa.

Don’t Panic Colectivo. Ana Cristina Ayala, Rubén González, David Guarnizo y Leonardo Ramos

Don’t Panic es un colectivo que busca la apertura de los conocimientos y procedimientos del arte hacia otras disciplinas, con el fin de desarrollar investigación y diálogo colectivos que estimulen la creación plástica. Trabajamos a partir de ponencias de estudiantes o docentes invitados, hacemos permanentes experimentaciones tanto con medios tecnológicos como rudimentarios, e implementamos estrategias de investigación para abordar de una manera crítica los procedimientos epistémicos y ontológicos de las diferentes disciplinas.

Tania Pérez Bustos

Antropóloga y comunicadora social, con una maestría en Estudios del Desarrollo y un doctorado en Educación. Actualmente se desempeña como profesora-investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Javeriana. Es también investigadora feminista independiente, asociada a la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia, institución desde la que también apoya la maestría de Estudios Sociales de la Ciencia. Sus áreas de investigación están relacionadas con las políticas feministas en torno a la circulación popular de la ciencia y la tecnología, y tienen que ver también con la feminización cultural de ciertas prácticas referentes a la ciencia y la tecnología.

Segunda fase

Tercer Encuentro de Arte y Ciencias (exposición)

Artistas/obras participantes

• Rafael Díaz, en colaboración con Intersticio/Como todo el mundo
• Camila Echeverría y Daniel Salamanca/Detector de procesos artísticos
• Catalina Jaramillo, en colaboración con Angélica Zorrilla/Ajuar doméstico
• Alexandra McCormick y Adriana Salazar/Muro de rosas
• Violeta Ospina/Diálogos
• Cristian Prieto, en colaboración con el colectivo autoArt/Anclada en contra (ejercicios de ocio y liberación)
• Sandra Pulido/Teneral
• Manuel Quintero/Voiture balai (Vuelta a la sabana)
• Ana María Villate/Efectos políticos de la reivindicación

Además de los artistas y proyectos mencionados, las obras Reserva, de Otoniel Borda, y Biblioteca de plantas, de la serie Sabana portátil, de María Buenaventura, expuestas durante la primera fase, continuarán en exhibición. Contaremos también con la muestra del Festival de Semillas Nativas - Banco Comunitario, de María Buenaventura, el cual tendrá lugar el sábado, 26 de junio, durante la inauguración de la segunda fase.

Laboratorio de instalación en espacio público

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Posiciones de Emergencia
Fecha: 26 de abril - 19 de mayo de 2012 
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Universidad de los Andes y Alcaldía Mayor de Bogotá

Consiste en la creación de varios escenarios de discusión a partir de un interés común por la obra de “sitio específico”, así como por la instalación y el espacio público como medio de intervención. Habrá sesiones de taller en las que se podrá hablar sobre este medio artístico y profundizar en temas como su gestión, producción, desarrollo conceptual, materialización y documentación de proyectos. Se llevarán a cabo procesos de creación de intervenciones en el espacio público de Bogotá como lugar de exposición. Finalmente, se usará el espacio de El Parqueadero como sitio de documentación/exposición de las obras.

Actividades

Primera fase

Fase teórica

• Sesión de trabajo con uno o dos invitados en cada uno de los cinco temas. Cada jornada será de tres horas.
• Grupos de trabajo para desarrollar un proyecto de instalación en forma conceptual, técnica y práctica.

Segunda fase

Fase práctica

• Planeación y desarrollo de cada proyecto artístico de los respectivos grupos de trabajo: selección de proyecto, lineamientos conceptuales, etc.
• Preproducción de la instalación.

Tercera fase

Fase de producción y documentación de las obras

• Producción por parte de los integrantes del grupo. La ciudad y los transeúntes se integran a la obra como partícipes activos de esta.
• Se producirá material de documentación del proyecto que se llevará al campo museográfico: el registro de la elaboración de las instalaciones se proyectará en tiempo real en el espacio de El Parqueadero.

Cuarta fase

Fase de documentación y exposición en El Parqueadero

• Muestra de las instalaciones y su producción por medio de videos simultáneos en vía streaming (tiempo real) en el espacio de El Parqueadero, mediante una videoinstalación en el espacio que estará abierta al público.
• Ciudad foco principal de la exposición. El público podrá visitar cada uno de los lugares donde se llevó  a cabo.

“Multiplex” (apartamento modelo y cuota inicial)

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Camilo Ordóñez, Juan David Laserna y Jairo Suárez (colectivo Maski)
Fecha: 31 de mayo - 23 de junio de 2012
Enlaces en la red: Cinema insostenible
Entidades participantes: Banco de la República y Alcaldía de Bogotá

Fue un laboratorio de creación en el que se asemejaba la propuesta museográfica convencionalmente establecida en una sala de ventas de vivienda, en la que se propician espacios de taller y debate en relación con problemas de diseño, construcción y financiación derivados del establecimiento de multifamiliares de propiedad horizontal popularizadas en Bogotá desde hace más de 50 años.

Actividades

1. “Encuentros en torno a la mesa de dibujo”

Tres sesiones, realizadas en las fechas 4, 13 y 19 de junio.

2. “Charlas de artistas en micrófono libre”

Tres charlas/conversatorios en las fechas 6, 13 y 20 de Junio, por los artistas María Buenaventura, Giovanni Vargas y Raúl Cristancho.

3. “Encuentros en torno a la caja de zapatos”

Tres encuentros llevados a cabo en las fechas 7, 14 y 21 de junio, por el colectivo Maski.

Acción Lab

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Ivonne Villamil y Héctor Cataño
Fecha: 1 - 18 de agosto de 2012
Enlaces en la red: Acción Lab
Entidades participantes: Banco de la República y Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Se propone como un espacio de permeabilidad potencialmente generador de procesos creativos y pensamiento reflexivo. Es una iniciativa que busca experimentar, de manera colectiva, dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de relación social y espacial, que construyan un tejido polifónico de ideas y modos de repensar la práctica creativa en relación con el contexto en que esta se emplaza, en particular a aquello que llamamos “barrio”. Mediante este proyecto se pretende explorar posibles cruces e intercambios entre lo local y lo artístico, expandiendo la noción de “barrio” desde la perspectiva del arte, la creatividad y la esfera pública. Este hecho permitirá trabajar en un contexto ultralocal, en estrecha relación con las zonas económicas, sociales, políticas, de acción, entre otras, que comprende esta área urbana, es decir, el barrio La Candelaria.

Actividades

1. Laboratorio y mesas de trabajo

En las fechas 6, 8 y 10 de agosto se realizaron ejercicios sobre la relación con el contexto y la organización de mesas de trabajo.

2. Proyecto invitado

“Historias de rickshaw”/Entre el 9 y 11 de agosto, en colaboración con Andrés Borda.

3. Desarrollo y exposición de procesos del laboratorio. Realizado del 13 al 17 de agosto. Exposición

Sábado 18. Socialización de proyecto y presentación pública de procesos.

Poetas en tiempos de escasez

Línea de trabajo: Exposición 
A cargo de: Alfons Hug y Paz Guevara 
Fecha: Jueves, 13 de septiembre  
Entidades participantes: Goethe Institut y Banco de la República

En la exposición se abordó el arte que actúa tanto más acá como más allá de la crisis. Más acá, porque se refiere formal y conceptualmente a la crisis y es afectada por ella; más allá, porque apunta hacia fuera del momento crítico y ofrece opciones a la sociedad. En la muestra se reunieron múltiples miradas artísticas que, a juicio de los curadores, concluían que los artistas de hoy se parecen a Piranesi, quien a mediados del siglo XVIII evocó en sus grabados Carceri d’Invenzione la pesadilla de una tecnología desenfrenada. ¿Lograrán detener las gigantescas ruedas volantes, correas de transmisión y aparejos, y destruir la tristemente célebre máquina de tortura, inventada con ingenio y alevosía, del cuento “En la colonia penitenciaria”, de Franz Kafka?

Artistas

• Harun Farocki (Alemania)
• Standard Time (Alemania)
• Juliana Stein (Brasil)
• Ali Kazma (Turquía)
• George Osodi (Nigeria)
• Tirzo Martha (Curazao)
• Anti Laittinen (Finlandia)
• Lin Yilin (China)
• Kate Gilmore (Estados Unidos)
• Laurent Gutiérrez/Valérie Portefaix (Francia/Hong Kong)
• Camilo Restrepo (Colombia)
• Jaime Tarazona (Colombia)

Actividades

1. Laboratorio Curatoría y video

El laboratorio consiste en una serie de ejercicios para “leer” espacios expositivos y tipologías de presentación de medios audiovisuales, especialmente del video y la videoinstalación.

2. Visita guiada

Visita realizada por la cocuradora Paz Guevara, junto con el artista Jaime Tarazona.

Yo no estuve aquí

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Marilyn León
Fecha: 25 de octubre - 10 de noviembre de 2012
Entidades participantes: Banco de la República, Alcaldía Mayor de Bogotá y Universidad Nacional de Colombia

“Yo no estuve aquí” es el resultado del “Laboratorio sobre la construcción del pensamiento histórico”, proyecto ganador de la convocatoria El Parqueadero-laboratorios de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República 2011. Este laboratorio, concebido desde una perspectiva transdisciplinaria, involucró la mirada de artistas, diseñadores, historiadores, museólogos y arquitectos en un proceso de cuatro meses, que giró en torno a un mismo problema: el performance en la historia del arte contemporáneo en Colombia. Las piezas presentadas son producto de un proceso de creación colectiva, en el que los gestos se elevan a la categoría de obras.

Actividades

1. Sábado, 26 de septiembre 2:30 p.m.: Invitado sorpresa

2. Sábado, 27 de octubre 2:30 p.m.: Charla-presentación del laboratorio

3. Sábado, 3 de noviembre 2:30 p.m.: “Estoy aquí ahora: memoria y reescritura de la historia” A cargo de Sebastián Álvarez

4. Sábado, 10 de noviembre 2:30 p.m.: Obra activa: “(Una) historia del performance en Colombia, 1959-1989”  

Medios del cuerpo

Línea de trabajo: Laboratorio y exposición 
A cargo de: Adrián Gómez
Fecha: 22 de noviembre - 15 de diciembre de 2012
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Este laboratorio, que se inició en el primer proyecto de investigación que dio lugar al grupo Okan en el año 2005, se fortaleció posteriormente a través de los encuentros de artes relacionales organizados por Okan, que tuvieron su primera edición en el 2009. En la tercera edición de dicho encuentro quedaron planteadas las líneas que sustentan el laboratorio “Medios del cuerpo”, líneas que se profundizaron con seminarios previos. Todos estos procesos aportaron para que en el 2010 se pudiera iniciar la propuesta que hoy se muestra gracias al apoyo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República.

Actividades

Jueves, 22 de noviembre 5:00 p.m.

• Apertura. Invitado: Carlos Bonil. “Aperturas sensoriales. Instalación sonora”.

Viernes, 23 de noviembre

• Enlace Bogotá-Cali-Lima. Proyecto “Punto de encuentro”
• Enlaces laboratorio “Medios del cuerpo”, Grupo Se Hace Camino (Lima), Helena Producciones, “Festival de Performance de Cali” (Cali) 

Lunes, 26 de noviembre 2:00 p.m.

Auditorio Banco de la República

• “Habeas corpus” José Alejandro Restrepo
• “El cuerpo en la Colonia” Marcela Díaz
• “Géneros”. Colectivo Uniseks

4:00 p.m. 

• “Improvisación corporal”
• A cargo de Carlos Martínez

Miércoles, 28 de noviembre 2:00 p.m.

• Taller “Cuerpo en movimiento” (sesión 1) (solo para inscritos). A cargo de Natalia Moreno

Jueves, 29 de noviembre 9:00 a.m.

• “Mapas y territorios”. A cargo de Patricia Vargas (antropóloga), Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (calle 13 # 14-69). Auditorio Museo de Arte  

Charlas en el auditorio del Museo de Arte Miguel Urrutia

2:00 p.m.

• “Hacer del cuerpo”, a cargo de Juan Fernando Cáceres
• “Y el arte (pintura) se hizo carne”, a cargo de Umberto Casas
• Proyecto “Estatuas vivas”, a cargo de Pedro Pablo Gómez

4:30 p.m.

• “Intentos fallidos”. Puesta en escena interdisciplinaria, a cargo de Liliana Caicedo y Catalina Moskovitz. El Parqueadero del Banco de la República

Viernes, 30 de noviembre

“Habitacción”. Jornada en enlace con la Galería Santa Fe

Jornada en enlace con Tecnomagias (Brasil). Galería Santa Fe, sede Teusaquillo. Talleres en El Parqueadero del Banco de la República.

2:00 p.m.

• Taller “Hombre cohibido” (solo para inscritos), a cargo del colectivo 5mún (línea Cuerpo-territorio)  

2:00 p.m.

• Presentación del taller “El honorable cartel” (experiencias anteriores) (solo para inscritos), a cargo de Santiago Calderón.

Sábado, 1º de diciembre

Jornada en enlace con Galería Santa Fe, sede Teusaquillo (cra. 16 # 39-82), en el marco del proyecto “Habitacción”.

• Taller Uniseks. Etapa 1: Taller de sesión teórica, mesa de trabajo (línea Género).

Enlace con los invitados latinoamericanos: Colectivo Garpa de Argentina, Giuseppe Campuzano, Enlace videoperformances Bogotá-Lima.

Lunes, 3 de diciembre

2:00 p.m.

• (Conversatorio y presentación de la línea Modelos corporales). Invitados: Santiago Castro y Ricardo Matallana (auditorio del Banco de la República)

4:00 p.m.

• Proyecto “Estatuas vivas”, a cargo de Pedro Pablo Gómez (El Parqueadero del Banco de la República)

Miércoles, 5 de diciembre

2:00 p.m.

• Taller “Cuerpo en movimiento”, sesión 2 (solo para inscritos), a cargo de Natalia Moreno

2:00 p.m.

• Taller “Hombre cohibido” (intervención urbana), a cargo del colectivo 5mún (línea Cuerpo-territorio) 

4:00 p.m.

• Conversatorio “Cuerpo y territorio”. Invitados: Patricia Vargas, Fundación Waja y grupo de investigación Poiesis XXI (El Parqueadero del Banco de la República) 

Jueves, 6 de diciembre 2:00-4:00 p.m.

• Taller y conversatorio “Cuerpo y sonido”, a cargo de Jaidy Díaz (El Parqueadero del Banco de la República)

Miércoles, 5 de diciembre

2:00 p.m.

• Taller “Cuerpo en movimiento”, sesión 2 (solo para inscritos), a cargo de Natalia Moreno.

2:00 p.m.

• Taller “Hombre cohibido” (intervención urbana), a cargo del colectivo 5mún (línea Cuerpo-territorio) 

4:00 p.m.

• Conversatorio “Cuerpo y territorio”. Invitados: Patricia Vargas, Fundación Waja y grupo de investigación Poiesis XXI. El Parqueadero del Banco de la República 

Jueves, 6 de diciembre  2:00-4:00 p.m.

• Taller y conversatorio “Cuerpo y sonido”, a cargo de Jaidy Díaz. El Parqueadero del Banco de la República

Viernes, 7 de diciembre

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

• Taller de Cuerpo. Eliana. Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (calle 13 # 14-69)

2:00 p.m.

• Presentación de la línea “Cuerpos políticos”, por medio de acciones e interacción con el público
• “El honorable cartel” (socialización de propuestas). El Parqueadero del Banco de la República

Sábado, 8 de diciembre

• Taller Uniseks. Trabajo de campo dirigido a recoger imágenes (línea Género) (solo para inscritos)

Lunes, 10 de diciembre

2:00 p.m.

• Procesos experimentales de las líneas y participantes. Invitado: Cátedra de la Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ensamble de creación (abierto a todo público). El Parqueadero del Banco de la República

Miércoles, 12 de diciembre

2:00 p.m.

• Taller “Cuerpo en movimiento”, sesión 4 (solo para inscritos), a cargo de Natalia Moreno.

Jueves, 13 de diciembre

2:00 p.m. 

• Presentación del proyecto “Estatuas vivas” (línea Cuerpo-territorio), a cargo del grupo Poiesis XXI

El Parqueadero del Banco de la República

Viernes, 14 de diciembre

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

• Conversatorio “Estatuas vivas” (línea Cuerpo-territorio), a cargo de Pedro Pablo Gómez, director del grupo Poiesis XXI. Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (calle 13 # 14-69)

2:00 p.m.

• Taller “El honorable cartel” (impresión de carteles) (línea Cuerpos políticos) (solo para inscritos). Lugar: La Redada

2:00 p.m.

• Intervenciones y performances. Invitada: Paola Corzo. Maestría en Artes Vivas de la Universidad Nacional

4:00 p.m.

• “Homo sacer”. Grupo Teatro Occidente. El Parqueadero del Banco de la República

Sábado, 15 de diciembre

Cierre

• Presentaciones. Conversatorio final. Presentación de las líneas.
• “El honorable cartel”. Instalación de los carteles en el espacio público durante la mañana y a partir de las 2:00 p.m. en El Parqueadero
• Homenaje a Marcus Vinicius (performer brasileño fallecido este año)
• Diálogo con los participantes. Reflexión de las líneas. Conclusiones y proyecciones
• Conversatorio sobre registros waja.

Actividades paralelas durante el laboratorio (proyecciones-archivo)

Muestras de video en la rampa (proyecciones de videos todos los días del laboratorio, de 4:00 a 7:00 p.m.)

Lunes, 3 de diciembre

• 5:00 p.m.: Entrevista a la artista cubana Martha María Pérez Bravo.
• 5:00-7:00 p.m.: Proyección de videos, a cargo de Jaime del Val (España).

Miércoles, 5 de diciembre

• 4:00-5:00 p.m.: Videos del proyecto “Cuerpos de agua”, a cargo de la Fundación Waja.
• 5:00-7:00 p.m.: Proyección del filme Baraka.

Jueves, 6 de diciembre

• 4:00-5 p.m.: Videos electiva Cuerpo, Facultad de Artes ASAB.
• 5:00 p.m.: Videoperformance Control, a cargo de Adrián Gómez

Viernes, 7 de diciembre 

• 4:00 p.m.: Videos de performances, a cargo de Fernando Pertuz. Videos del Grupo Arte Calle, Cuba.
• 5:00 p.m.: “Spadedromo”, a cargo de Sandra Rengifo. Videoperformance Ser cubano, a cargo de Adrián Gómez
• 6:00 p.m.: Video electiva Cuerpo. Facultad de Artes ASAB

Sábado, 8 de diciembre

• 2:00 p.m.: Filme: Hedwig and the angry inch
• 4:00 p.m.: Videos del artista Juan Pablo Echeverri

Lunes, 10 de diciembre

• 2:00 p.m.: Videos del ensamble de creación de la Facultad de Artes ASAB

Miércoles, 12 de diciembre

• 4:00 p.m.: Videoconferencias: charlas previas al laboratorio

Jueves, 13 de diciembre

• 4:00 p.m.: Intervenciones en Cuba, a cargo de Edel Bordón
• 5:00 p.m.: Videos. Festival de Performance de Cali
• Videoconferencia “Historia del performance en México”, a cargo de Pancho López

Viernes, 14 de diciembre

• 2:00 p.m.: Documental Nobody is perfect
• 4:00 p.m.: Filme Sick (vida y muerte de Bob Flannagan)

Imagen digital en tiempo real

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Enrique Franco Lizarazo
Fecha: 21 - 31 de agosto de 2012
Entidades participantes:Alcaldía Mayor de Bogotá, Banco de la República y Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA)  

La evolución tecnológica de los medios de captura, reproducción y proyección de imagen fija y en movimiento, incentivada por la masificación de las tecnologías digitales, ha otorgado una mayor flexibilidad en materia de manipulación de la imagen, ampliando sus posibilidades expresivas y permitiendo su desarrollo en tiempo real. Valiéndose de estas nuevas posibilidades tecnológicas, en el presente proyecto se explorarán diversas formas de manipulación digital de imagen en vivo para performances e instalaciones multimedia. Se harán exploraciones con la imagen, creaciones in situ a partir de imágenes abstractas en movimiento, video y animación. Durante el laboratorio se explorarán nuevas posibilidades de proyección, control y transformación de imágenes digitales en vivo, mediante software libre, sensores, controles de videojuegos y diversas superficies de proyección.

Actividades

22 de agosto 5:00 p.m.

• Apertura: Laboratorio “Imagen digital en tiempo real”. Con la instalación interactiva “Entre-abierto”

23 de agosto 3:00 - 6:30 p.m.

• Focus group sobre audiovisual e interacción: “Cine expandido y superficies de proyección”

24 y 25 de agosto 5:00 - 7:00 p.m.

• Experimentos audiovisuales e interacción

27 de agosto 3:00 - 7:00 p.m.

• Focus group sobre audiovisual e interacción: “Danza y audiovisual”
• Escritura, texto y tipografía
• Transmisión por redes de comunicación

28 y 30 de agosto 5:00 - 7:00 p.m.

• Experimentos audiovisuales e interacción por parte de los participantes

31 de agosto 5:00 - 6:30 p.m.

• Performance audiovisual con el colectivo PLUG

“Error origen no encontrado”/“Error_origin not found”

Línea de trabajo: Exposición 
A cargo de: Jorge Lozano
Artistas participantes: Ulysses Castellanos, Héctor Centeno, Alexandra Gelis, Julieta María, Jorge Lozano, Arlan Londoño y Theo Pelmus
Fecha: 15 de noviembre - 15 de diciembre de 2012
Entidades participantes:  Alcaldía Mayor de Bogotá, Banco de la República y Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) 

Exhibición itinerante de cinco artistas latinoamericanos residentes en Toronto (Canadá). En la muestra se incluyen un performance y ocho instalaciones con objetos de audio, video y electrónica. Los proyectos de arte electrónico y nuevos medios los hizo el colectivo Entre_Activa durante el año 2011. Esta es una exhibición de arte contemporáneo de nuevos medios creada por un colectivo multicultural de artistas que viven literalmente entre varias esferas, tanto del medio ambiente geográfico y cultural —Norte y Latinoamérica— como de la tecnología —utilizan varias técnicas y medios sin tener uno definido—. Estas características le permiten al colectivo navegar a través de diferentes contextos y confrontar barreras, utilizando estrategias de una cultura en otra y aprendiendo de los errores cometidos por la falta de contexto o por lo irreductible de un símbolo en el otro.

Actividades

Sábado, 17 de noviembre 2:00 - 5:00 p.m.   

• Laboratorio “Performance, internet y tecnología”, a cargo de Ulysses Castellanos y Theo Pelmus
• “Reunión con colectivos que trabajan con comunidades”, a cargo de Jorge Lozano y Alexandra Gelis

Sábado, 17 de noviembre 5:00 a 6:45 p.m.

• Performances de Ulysses Castellanos y Theo Pelmus

Lunes, 19 de noviembre 5:00 - 6:45 p.m. 

• Charla con los artistas del colectivo Entre_activa
• Charla con los artistas Ulyses Castellanos, Julieta María, Alexandra Gelis, Jorge Lozano, Héctor Centeno y Theo Pelmus.