Laboratorios 2011

“América inventada - Invento de América”

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Liliana Cortés Garzón
Fecha: 3 de febrero - 3 de marzo de 2011
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República

“América inventada - Invento de América” es un laboratorio artístico que se realizará entre el 3 de febrero y el 3 de marzo del 2011, en el espacio de El Parqueadero. La idea del proyecto es explorar la idea de América en una búsqueda documental de la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA), rastreando la construcción de las imágenes estereotipadas de América. A partir de recorridos hechos en los archivos existentes en la BLAA, en la mapoteca, la sala de Libros Raros y Manuscritos y la Hemeroteca, se investigan las fuentes visuales que inventan América del siglo XVI al XXI, con base en el diálogo de diferentes documentos visuales de archivo en comparación con documentos artísticos e intervenciones contemporáneas.

Estas imágenes de archivo (mapas, ilustraciones, imágenes gráficas y visuales) se intervienen con el propósito de replantear, criticar y representar imágenes de América desde nuestro momento histórico. Al ser un laboratorio, durante la exposición se llevarán a cabo encuentros, talleres, visitas guiadas y screen test con el público que asista a la exposición.

Actividades

Ciclo de conferencias en la rampa de El Parqueadero

• “Mirada limpia y lectura sucia. Crítica del grado cero de la mirada estética”. Mario Valencia, Universidad del Cauca y de la maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira
• “América inventada: monstruos y salvajes”. Liliana Cortés Garzón, Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
• “Las alegorías y las distintas Américas”. Luisa Vélez, Facultad de Artes-Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
• “Theodoro de Bry: visiones del Nuevo Mundo y sus habitantes”. Yobenj Aucardo Chicangana-Bayona, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín
• “Vicios y virtudes en la pintura colonial americana”. Jaime Borja, Universidad de los Andes

Talleres/encuentros

• Taller de criptozoología. Luis Javier Barbosa
• Taller de iconografía: búsqueda documental (cuatro horas). Liliana Cortés Garzón
• Taller náhuatl y simbología azteca (cuatro horas). Andrea Ospina
• Mapeos/mapear/cartografías (cuatro horas). Stiven Vergara/Diana Quintana/Daniel Mondragón
• Taller de música en video latinoamericano. Alexa Ospina/Valery Moreno

Encuentros

• Encuentros con el equipo de “América inventada”: Kerlyn Weaver, Stiven Vergara, Diana Ayala, Alejandro Bohórquez, Andrés Corredor, Daniela Romero, Luisa Vélez, José Leonardo Cristancho, Gustavo Romero, Mauricio Sosa, Luis Javier Barbosa, Diana Quintana.

Intervenciones

• Screen test: América contemporánea. Recolectivo (intervención constante en la sala, del 3 de febrero al 3 de marzo). Toda la exhibición.

“Laboratorio Random XY”

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Javier Jiménez, Eduardo Montilla, Sergio Romero, Jenny Rojas
Fecha:  9 - 30 de marzo de 2011
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República 

“Random XY” es una instalación multimedia interactiva con la que se procura generar vida artificial a través de medios digitales y técnicas computacionales. En ella, varios sensores proveen datos que funcionan como un sistema perceptivo, datos que alimentan un ecosistema digital, conformado por diferentes tipos de especies visuales y sonoras.

Las especies son producto de un desarrollo informático que simula comportamientos de organismos biológicos, celulares y genéticos.

La instalación consta de 20 piezas escultóricas, cada una de las cuales soporta dos parlantes desde donde se proyectan las especies sonoras. Dichas piezas se encuentran dispuestas en el mismo espacio en el que se proyectan las especies visuales, donde ocurren procesos de selección, clasificación y evolución.

“Random XY” está compuesta por agentes visuales y sonoros que perciben a través de sensores dispuestos en el espacio y mediante un sistema de visión artificial. Estos agentes reaccionan y establecen una relación interactiva con organismos digitales y biológicos para producir respuestas visuales y sonoras, relación que se estimula a través de datos procesados del entorno, que actúan de acuerdo con perfiles conductuales modelados por medio de algoritmos.

Actividades

Miércoles, 16 de marzo

• Conversatorio: “Una aproximación al arte de la vida artificial”
• Conversatorio con los artistas a propósito de la instalación “Random XY”. El concepto de vida artificial lo acuñó Christopher Langton a finales de los años ochenta en su sentido moderno, esto es, como el estudio de sistemas hechos por el hombre que exhiben comportamientos y características de organismos biológicos. Se complementa con las ciencias biológicas tradicionales en relación con el análisis de organismos vivos, procurando sintetizar comportamientos semejantes a la vida mediante computadores y medios artificiales. Desde hace unos años, los artistas están utilizando la vida artificial para crear trabajos que evolucionan en el tiempo, respondiendo y comportándose como sistemas vivos. Algunos ejemplos del arte de la vida artificial podrían ser criaturas u organismos digitales que viven, se reproducen y mueren en entornos virtuales. En la sesión propuesta, los asistentes tendrán la posibilidad de acercarse a los planteamientos conceptuales de la vida artificial, así como a ciertos trabajos artísticos que se relacionan con las ideas anteriormente mencionadas. A su vez, se expondrán los planteamientos conceptuales del proyecto “Random XY” y las técnicas empleadas en su desarrollo. Nociones de vida artificial, implementaciones de ecosistemas digitales y técnicas como la visión artificial se les darán, someramente, a los interesados en el trabajo.

​Viernes, 18 de marzo de 2011

• Conferencia: “OTAS. Entidades tecnológico avanzadas”. A cargo de Javier Jiménez Hora: 5:00 p.m.

Viernes, 25 de marzo de 2011

• Conferencia: “El virus en el medio audiovisual”. A cargo de Sergio Romero Hora: 5:00 p.m.

“Documentos para un futuro imperfecto”

Línea de trabajo: Exposición
A cargo de: Esteban Álvarez, ganador del concurso “Residencia para un curador internacional en Bogotá”, FUGA.
Artistas participantes: Adrián Villar Rojas, Alejandra Urresti, Alicia Herrero, Colectivo Tangrama (Margarita García y Mónica Páez), Horacio Zabala, Ícaro Zorbar, Karin Godnic/Rossana Figari, Luis Fernando Ramírez, Nicolás Consuegra, Pablo Rosales, Rafael Ortiz.
Fecha: 6 de abril - 5 de mayo de 2011
Enlaces en la red: Documentos para un futuro imperfecto 
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República

Esta no es una muestra de documentos del pasado, sino una apuesta al futuro, a un futuro imperfecto; en la muestra se incluyen documentos de cosas que posiblemente nunca van a suceder, un selecto archivo de ideas que quizá no se van a poder realizar o que sería mejor mantener fuera del alcance de la realidad, tanto virtual como real.

Artistas visionarios o alucinados, artistas arquitectos, botánicos, cazamonstruos o expertos en turismo cultural, historia política o urbanismo. Ponen manos a sus obras como artistas preocupados por el contexto en que viven y se piensan. Estos artistas arriesgan soluciones en forma de proyectos, con una elocuencia infinita, a menudo desequilibrada por el entusiasmo y el febril deseo de que las cosas finalmente sucedan tal como se planearon.

Presenté en esta forma la exposición en su primera etapa, en octubre de 2010, en el Fondo Nacional de las Artes, en Buenos Aires. Si bien todavía parecía que los proyectos podían ser un combustible de un motor potente, uno no podía imaginar que iban a cobrar vida tan inmediatamente. Algunos artistas se enfocaron en lo monumental, en los monumentos que recuerdan a las cosas; otros, apuntaron a los proyectos que tienen un anclaje en la vida real, y otros más, doblaron la apuesta del mero plan, convirtiendo la propuesta en el inicio de otro fin aún más ambicioso. 

Documentos para un futuro imperfecto. Un futuro fallado, casi vencido, aunque no todavía.

Este proyecto es el resultado de la Beca de Curaduría Internacional otorgada al curador argentino Esteban Álvarez en 2008. La convocatoria está dirigida a curadores interesados en indagar e investigar la producción artística en la ciudad de Bogotá, con el fin de desarrollar un proyecto de investigación curatorial que se pueda presentar en su país de origen.

“Documento para un futuro imperfecto”, que se presentó en 2011 en El Parqueadero, espacio del Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, tuvo una primera exposición de artistas argentinos y colombianos en el Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Buenos Aires, en 2010. Con esto se cumplen los propósitos de la convocatoria de propiciar encuentros artísticos en otros contextos y hacer circular la producción artística nacional. 

Actividades

7 de abril de 2011

• Encuentro en el espacio El Parqueadero, con el curador Esteban Álvarez 4:00 p.m.

Zeitgeist 2210

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Parâmus (Margarita Vásquez Cárdenas y David Anaya Maya)
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República

Cosmovisiones, panorámicas y narrativas, a propósito del 2210

El espíritu de la época, en el año 2210

En el año 1810 sucedió un acontecimiento histórico, compuesto por procesos políticos, sociológicos y económicos. Aquel acontecimiento originó las primeras formas de un territorio. Un lugar en movimiento que continúa esbozando sus límites. En el año 2210 habrán transcurrido 400 años desde la ocurrencia de aquel suceso: un tiempo pasado que configurará un presente con ciertas circunstancias. Sugerir elementos pertenecientes al panorama del 2210 es una forma de apropiarse de dicho presente. Crear un imaginario, al igual que sugerir narrativas referentes a esta fecha, es una forma de visualizar un futuro propio.

Memoria viva. La historia joven de la ciudad

Línea de trabajo: Laboratorio. Proyecto ganador de la convocatoria El Parqueadero-Laboratorios 2010
A cargo de: Colectivo Bogotesos: Paula Romero, Leidy Agudelo, Diana Achury, Yenifer Gutiérrez, Ivonne Mendoza y Juan Pablo Calixto
Fecha: 22 de junio - 9 de julio de 2011
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República

“Memoria viva. La historia joven de la ciudad” es un laboratorio de recreación de la memoria colectiva de personas que formaron parte del entonces proyecto Jóvenes Tejedores de Sociedad, con el fin de documentar su paso por este espacio de aprendizaje y experiencia de vida en torno al arte y la ciudad.

Esta propuesta nace de la convicción del Colectivo Bogotesos de que Tejedores, como experiencia artística, logró transformar las condiciones de vida de los participantes y su entorno, en los ámbitos profesional y personal. Este proyecto enseñó que la juventud solo necesita una oportunidad para contribuir a tejer una mejor ciudad.

De allí surge el Colectivo Bogotesos como un grupo de personas que formaron parte del proyecto Jóvenes Tejedores de Sociedad y que creen en el valor social que tuvo este proyecto para nosotros y para la ciudad. Por eso unimos esfuerzos para encontrarnos y revivir nuestras experiencias, con el fin de contribuir a recuperar la memoria de la ciudad y sus habitantes.

Nuestro laboratorio, en su primer momento, “Yo aporto, yo expongo”, pretende generar una intervención colectiva plástica y visual del espacio de El Parqueadero, a partir de elementos con un importante significado en su quehacer artístico para las personas que los lleven para que los expongan. En el segundo momento, “Seguimos tejiendo”, se busca propiciar un espacio de encuentro para documentar en varios lenguajes artísticos la construcción colectiva de la memoria del proyecto Jóvenes Tejedores de Sociedad, a partir de experiencias personales, colectivas y de ciudad. Y en un tercer momento se hará el foro “Jóvenes, arte y ciudad” como espacio de reflexión colectiva sobre los aportes del proyecto a la construcción de memoria en Bogotá.

Apoyan: María Sol Barón, Rodolfo Galindo, Camilo, Miguel Nova, Creaciones María Ivonne.

Agradecimiento especial a los talleristas y jóvenes que siguen tejiendo sociedad.

Actividades

22 de junio

• Apertura oficial. Intervención permanente del espacio y apertura al público

25 de junio

• Encuentro-taller danza (5:00 a 7:00 p.m.)

29 de junio

• Encuentro-taller literatura (5:00 a 7:00 p.m.)

30 de junio

• Encuentro-taller arte dramático (5:00 a 7:00 p.m.)

2 de julio

• Encuentro-taller artes plásticas (5:00 a 7:00 p.m.)

6 de julio

• Encuentro-taller artes audiovisuales (5:00 a 7:00 p.m.)

7 de julio

• Encuentro-taller música (5:00 a 7:00 p.m.)

9 de julio

• Tercer momento: Foro “Juventud, arte y ciudad” (8:30 a.m. a 12:30 p.m.)

4 fieras. La gráfica de Jorge, Herrada, R.A.M. y Barreto

Línea de trabajo: Exposición
A cargo de: Populardelujo
Fecha: 21 de julio - 18 de agosto de 2011
Enlaces en la red: Llegarón '4 FIERAS' a El Parqueadero Populardelujo Día 298: Los 4 tesos
Entidades participantes: Banco de la República

En el slang bogotano, una fiera es alguien muy talentoso. Con la exposición “4 fieras. La gráfica de Jorge, Herrada, R.A.M. y Barreto”, quisimos honrar precisamente a un grupo de pintores cuyo trabajo, visto en conjunto, ofrece un rico panorama del estado de la pintura publicitaria en la Bogotá de principios del siglo XXI. De procedencias y formaciones muy distintas, dueños de estilos muy dísimiles, Jorge Montesdeoca, Arnulfo Herrada, Roberto Ayala y Óscar Barreto son ejemplos paradigmáticos de lo que son los pintores callejeros y del aporte que este gremio ha hecho a nuestra cultura visual.

La exposición, presentada en 2011 en el Museo de Arte Miguel Urrutia, del Banco de la República, coincidió con los diez años de labores de Populardelujo, así que también quisimos que diera cuenta del trabajo de investigación que hemos hecho a lo largo de estos años y de la estrecha amistad que hemos construido con pintores locales. Así pues, “4 fieras” estuvo dedicada no solo a pintores que admiramos, sino también a grandes amigos que queremos mucho.

La muestra se dividía en cuatro capítulos, uno dedicado a cada pintor. Introducidos por sus autorretratos, en cada capítulo se contaba la vida del artista y se exhibían varios trabajos que les encargaron a los pintores a manera de réplicas de los trabajos que ellos mismos habían realizado para negocios en la ciudad de Bogotá. Una sala de video completaba estos ámbitos con video, donde se podía escuchar a los pintores hablando de viva voz.

En consonancia con el que ha sido uno de los objetivos de Populardelujo —construir retratos tridimensionales de los pintores y ahondar en sus motivaciones—, los capítulos de Jorge Montesdeoca y de Arnulfo Herrada contaron con dos apéndices dedicados a aspectos más íntimos de su vida. Montesdeoca Vagamundo daba cuenta de la fascinante vida nómada de Jorge Montesdeoca y de su periplo latinoamericano, en tanto que Herrada Astral presentaba los contactos con otros planos de la realidad que desde niño experimenta Arnulfo Herrada. Ambos combinaban pinturas con efectos personales y con testimonios en primera persona.

Con el propósito de mostrar el contexto en que trabajan los pintores, mucho más arduo y difícil que la impresión que dan sus trabajos al ser exhibidos en una sala de museo, la exposición incluía una sala en la que se proyectaban fotografías de los locales en tamaño uno a uno, y un módulo dedicado al oficio del pintor, en el que se exhibían los efectos de trabajo de Roberto Ayala: su bicicleta, acondicionada para cargar los materiales de trabajo; su overol, y su cachucha.

Las piezas que formaron parte de “4 fieras” pertenecían, casi en su totalidad, a la Colección Populardelujo. Algunas piezas especiales exhibidas fueron una escena del alunizaje del Apolo 11, pintada por Jorge Montesdeoca en 1978, que decora habitualmente las paredes del restaurante El Planetario y que prestaron sus propietarios, y un mural de ocho metros, pintado especialmente por Óscar Barreto.

Populardelujo

Actividades

• En el marco de “4 fieras” se organizaron varias actividades: un taller de caligrafía publicitaria con Roberto Ayala, un conversatorio con Óscar Barreto y Arnulfo Herrada, y una conferencia con X. Andrade, investigador ecuatoriano de la gráfica popular.

Inmersiones
 

Línea de trabajo: Laboratorio. Proyecto ganador de la convocatoria El Parqueadero-Laboratorio 2010 del Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño
A cargo de: Colectivo Arcade Labs (Andrés Alfredo Maya Muñoz, Ricardo Acevedo Caballero)
Fecha: 24 de agosto - 6 de septiembre de 2011
Enlaces en la red: Acerca de Inmersiones
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República

Inmersión (s.f.)

1. Introducción completa de una cosa o una persona en un líquido.

2. Introducción total en una situación, en un ambiente o en una actividad.

3. Entrada de un astro en el cono de sombra que otro proyecta, quedando oculto.

La inmersión implica tener conciencia del ambiente que nos rodea y, al mismo tiempo, estar conscientes de nosotros mismos; es sumergirse, participar, realizar.

El Colectivo Arcade Labs define inmersiones como un puerto de navegación a través del arte y la colaboración para que la tecnología sirva como excusa a la riqueza de la experiencia común.

Este laboratorio plantea ser un espacio de colaboración, investigación, experimentación y afianzamiento de comunidad en torno al arte inmersivo sonoro. Durante los diez días hábiles que esté vigente el laboratorio, los asistentes podrán experimentar una evocación consciente de la inmersión primigenia: la amniótica, que nos anima a soñar con esa primera percepción sensorial que luego dará paso a otras inmersiones; la oceánica, repleta de expectación y aventura, y la astronómica, que proporciona una sensación de la escala humana frente a la vastedad del universo.

Los participantes en las sesiones del laboratorio del 26 de agosto y 2 de septiembre formarán parte del grupo de creación de un último escenario virtual, construido y conceptualizado con Arcade Lab.

Actividades

24 de agosto 5:00-7:00 p.m.

• Apertura Copa de vino

26 de agosto

• Primera sesión del laboratorio “Inmersiones”
• Conversatorio: “El proceso creativo de la obra multimedia, arte y diseño sonoro”.
• Arcade Labs. 5:00-7:00 p.m.

Andrés Maya, comunicador social, especialista en proyectos multimedia y miembro de Arcade Labs, hará un recorrido por las tendencias de comunicación actuales en el arte electrónico y multimedia, y reseñará los términos que se aplican para este tipo de arte, tomando algunos ejemplos y compartiendo experiencias con los asistentes en torno a temas como arte en la digital en la región y las vertientes de inspiración de las que se vale un artista contemporáneo para crear su obra.

Ricardo Acevedo, ingeniero de sonido especializado en proyectos multimedia y miembro de Arcade Labs, hablará de las herramientas de software y hardware disponibles para el artista multimedia y las aplicaciones de estas en la creación de ambientes inmersivos mediante el uso de técnicas específicas y procedimientos de diseño sonoro para producir experiencias enriquecedoras en el campo del arte electrónico y virtual.

2 de septiembre

• Segunda sesión del laboratorio “Inmersiones”
• Parte 1: Taller “Ambientes y percepción sonora”

3:00-5:00 p.m.

Espacio académico y científico que trata sobre los temas de audición utilizados en el laboratorio, recolección de experiencias con expertos en las áreas de medicina, fonoaudiología e ingeniería de sonido que darán su perspectiva frente a la creación de experiencias sonoras basadas en datos reales.

Profesionales invitados

• Éder Ochoa Corredor: Ingeniero de sonido de la Universidad de San Buenaventura. Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad El Bosque. Mr. Máster Audio Digital de la Universidad de San Buenaventura. Music Business-Point Blank/Londres. NCFE-Certificate.
• Nelly Ayub: Fonoaudióloga de la Universidad Manuela Beltrán. Especializada en Audiología en la Corporación Universitaria Iberoamericana. Audióloga y docente adscrita a la Universidad Nacional de Colombia y a la Universidad El Rosario, en convenio con el Seguro Social y la Corporación Universitaria Barrios Unidos- Hospital Universitario Méderi. Audióloga comercial del Laboratorio de Audífonos Widex. Actualmente se desempeña como audióloga comercial en el Laboratorio Alcira Ramírez.

Parte 2: Laboratorio “Desarrollo de ambientes inmersivos sonoros”

5:00-7:00 p.m.

• Espacio de intercambio y aprendizaje con los asistentes, en el que se darán pautas para la creación de un ambiente virtual, así como las técnicas que se deberán utilizar para la realización de este.
• Dirigido a los artistas, colectivos e interesados en el arte electrónico y el diseño sonoro que quieran intercambiar experiencias en el uso de software y hardware con fines artísticos.

Actos de escucha
 

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Grupo Pss: Pensar Sonido: Jaidy Díaz, Leonel Vásquez, Samuel Céspedes, Catalina Contreras, Violeta Ospina, Laura Wiesner, Ana Quintero y Paola Ospina
Fecha: 14 de septiembre - 10 de octubre de 2011
Entidades participantes: Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Banco de la República. Proyecto ganador de la Convocatoria Distrital El Parqueadero-Laboratorios 2010 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República.

El laboratorio “Actos de la escucha”, del grupo Pss: Pensar Sonido, es un espacio abierto para la experiencia de la escucha y su reflexión. Ojo, escuchar es diferente de oír. Escuchar es un acto de la conciencia: ¿cómo escucho? ¿A quién o qué? ¿Desde dónde?

Gestos, acciones, dispositivos y espacios son el punto de partida del grupo Pss para indagar en los hábitos y las paradojas de la escucha y su conexión con el espacio, el tiempo, el cuerpo y sus implicaciones profundas tanto en lo íntimo como en lo público. 

El grupo Pss: Pensar Sonido se conformó en el año 2009, en los semilleros de investigación de la Universidad Nacional de Colombia. Está integrado por artistas plásticos e invitados de otras disciplinas, interesados en trabajar y reflexionar sobre el sonido. A lo largo de su actividad, el Pss ha propuesto varias acciones e intervenciones sonoras en diversos contextos, como conferencias, salones de clase, salas de exposición y espacios públicos. En el año 2009 realizó el proyecto “Feliza canta”, intervención sonora a la escultura de Feliza Bursztyn en el campus de la Universidad Nacional en Bogotá, y el “Escuchatorio”, proyecto que agrupa varias acciones en el espacio público. En el 2010, el Pss organizó la exposición “Pequeños movimientos” en la galería de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB).

Actividades

Acciones y Laboratorios

Todos los jueves

• Actos de la voz. Catalina Contreras y Violeta Ospina. Proyecciones: “Feliza canta”, “Fragmentos de la ASAB”. Lecturas: Haroldo de Campos

Lunes y jueves 9 de septiembre - 6 de octubre

• Los escribientes. Laura Wiesner

Viernes, 16 de septiembre

• Laboratorio “Sensación”

Viernes, 23 de septiembre

• Laboratorio “Percepción”

Viernes, 30 de septiembre

• Laboratorio “Movimiento”

Viernes, 7 de octubre

• Laboratorio “Pensamiento”

Viernes, 30 de septiembre

• Cuerpo de cera. Instalación de video y sonido (primera parte) Paola Ospina. 5:00-6:00 p.m. Si la niña nace muerta, nació muerta; pero si la niña nace viva… Así es como todo comienza…​

Jueves, 15 de septiembre, y lunes, 3 de octubre

• Luces y trenes. “Deberíamos”. Violeta Ospina y Samuel Céspedes

Jueves, 15 y 22 de septiembre, y 6 de octubre

• Cascabeles. Violeta Ospina y Catalina Contreras

Miércoles, 21 y 28 de septiembre

• Actos silentes. Catalina Contreras

Sábado, 17 de septiembre, 1º y 8 de octubre 

• Interferencias I, II y III

Talleres

Jueves, 15 de septiembre, y lunes, 3 de octubre

• Andrés Casallas. Taller de sonido con cuenco tibetano

Lunes, 19 de septiembre de 2011

• Taller de construcción de objetos sonoros. Leonel Vásquez

Jueves, 29 de septiembre

• Taller de improvisación: entre lo analógico y lo digital. Paola Ospina

Conversatorios

26 de septiembre 4:00-6:00 p.m.

• “Reflexiones sobre la escucha y el sonido como materia plástica” Jaidy Díaz y Leonel Vásquez

Depósitos y sótanos de la oficina del patrimonio intangible

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Alexandra McCormick
Fecha: 19 de octubre al 3 de noviembre de 2011
Enlaces en la red: Alexandra McCormick Las colecciones del Banco de la República
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Durante el nuevo laboratorio de El Parqueadero la artista Alexandra McCormick indagó al interior de los Museos y Colecciones del Banco de la República, los sucesos y rastros que surgen y quedan del encuentro de sus visitantes con las obras de arte. Las piezas hacen referencia a la cotidianidad de estos espacios y surgen de la observación y del diálogo con las personas que los visitan y trabajan en ellos. Depósitos y sótanos de la Oficina de Patrimonio Intangible se llevó a cabo entre el 19 de octubre y el 3 de noviembre de 2011.

Con la Oficina de Patrimonio Intangible, un proyecto que concibió en 2008, Alexandra McCormick se dio a la tarea de coleccionar, guardar, conservar y mostrar las experiencias que acontecen a diario dentro de los Museos y Colecciones del Banco de la República, para entonces su lugar de trabajo.

Ahora, con algunas de estas experiencias ya organizadas y clasificadas, presenta a manera de laboratorio Depósitos y sótanos de la Oficina de Patrimonio Intangible. La idea fue desarrollar una serie de actividades que le permitan –a ella y al público general que decida hacer parte– recoger información (videos, fotografías, textos o documentos) que sirvan para registrar y explicar cómo la vida irrumpe en estas instituciones, y cómo según los “no lugares” que propuso Marc Augé, se plantea la visualización de redes que viven como parásitos dentro de espacios de estas características.

El laboratorio además contempla la exhibición de tres proyectos: BIEN VISTO, autorretrato bonaerense de Paula Massarutti, una obra que llevo a los empleados de un museo a realizar sus actividades normales dentro de los espacios expositivos de la institución. Abierto al público de Alejandra Rincón, un video aborda el concepto de la soledad desde preguntas y respuestas a los vigilantes de un museo. Evento de narración de eventos de la editorial Tres Palitos, que se desarrollará in situ, y que básicamente invitará a los espectadores a escribir experiencias propias al interior de los museos que puedan llegar a denominarse patrimonio intangible.

Actividades

20 de octubre, 3:00 p.m.

• Colección recolección -dinámicas personales. Una mirada a las pequeñas colecciones. Por: Angélica María Zorrilla

21 de octubre, 3:00 p.m.

• Taller: Donaciones amigos del patrimonio. En el espacio de los museos acontecen continuamente sucesos que se desvanecen hasta desaparecer. En este taller invitamos a los participantes a atraparlos con diferentes estrategias y métodos para poderlos compartir.

20, 26, 27 y 28 de octubre, 3:00 p.m.

• Ejercicios desprogramados y arrítmicos. Por: Alexandra McCormick y Paula Massarutti. Serán una serie de actividades relacionadas con el trabajo de la Oficina, con los depósito Museos y con el espacio de espaciamiento del laboratorio.

19, 20, 26, 27 y 28 de octubre, 2:00 p.m.

• Evento de narración de eventos. Como si se tratase de escribientes, los asistentes deberán narrar la manera en que ellos mismos recolectaron piezas que puedan considerarse parte de la Oficina de Patrimonio Intangible.

30 de octubre, 11:00 a.m.

• Inducciones del Patrimonio Intangible en las colecciones. Un recorrido a través de la Manzana Cultural del Banco de la República donde se identificarán piezas consideradas patrimonio inmaterial.