Laboratorio de creación artística Conflictos Urbanos. Fenomenologías del acontecimiento y estéticas urbanas
Lo estético como la actividad, inmanencia en lo urbano y la fenomenología, en sí, maneras voluntarias e intuitivas de aproximaciones con el otro y lo otro; los dos preceptos se complementan en función de la contingencia creativa y la operación confluyente en arterias pensamiento–arte, experiencia–arte, proceso–arte.
Por lo tanto, la idea del laboratorio en conflictos urbanos, se enuncia como la posibilidad de confrontar anarquías estéticas, biopolíticas y geopolíticas en el habitar-ciudad, pues las experiencias directas con el acontecimiento en conflicto y su cronotopo generan interés por escudriñar las creencias sociales, estéticas, culturales y cotidianas. Participantes: Flavio Velázquez, Luis Moreno, Colectivo Barrio Amérika Colombia, Luis Sandoval Arreaga (Ecuador), Cristian Jiménez, Ana Lucía Tumal Gelpud, David Portilla Moreno, Cristian Satizábal y Jorge Morillo.
Laboratorio Curiosear, investigar y comunicar – Agua. Entre-cruces, una perspectiva del arte y la estética agenciado a través de la ecología política en el consumo del agua
El laboratorio instaura la relación arte, estética y ecología política y propone una acción estética, ética, política y ecológica en la utilización y explotación de recursos naturales desde lo que se denomina como investigación-creación; los aportes teóricos de diferentes disciplinas se interceptan, se cruzan, se atraviesan y determinan una táctica y estrategia para interpelar sobre el orden de la vida, los metabolismos sociales y biológicos de la vida del planeta. Artistas participantes: David Mora, Jorge Anderson Cabrera, Diego Erazo Arciniegas, Javier Burgos Polanco, Luvin Aldemar Cáez, Patricia Martínez, Domingo Benavides, Jimena Cárdenas, Javier Gómez Muñoz y Jhonny Darwin Rosero.
Tránsitos de Luz
Resultados del laboratorio de creación “Narrativas Visuales”, derivado del latín transire ‘ir más allá’, ‘pasar’, ‘acción de transitar’, ‘paso de un estado a otro’. Este laboratorio, configura un proceso creativo desde la fotografía o un proyecto fotográfico; es el resultado de encuentros donde cada participante interioriza sus propios procesos. Cada proyecto implicó traspasar, transfigurar, cuestionar y mirar. En palabras de la coordinadora, Edith Guerrero Coka, “el estar en continuo movimiento, el deambular entre distintos estadios, el poder plasmar la imagen es lo que nos salva o nos revela lo que nuestra mente y alma nos quiere contar, y esto es posible a través de la Luz, dilucidado en un acto indiscreto a través de las imágenes… pero para que exista luz también es necesario que exista sombra que aplaque esa confesión develada”.
Este proceso experimental abordó temas como el tiempo y cómo el desarrollo de un proceso creativo no termina con la foto en un formato convencional, o en la pared, o impresa, más bien cómo va más allá hasta la transmutación y la vida propia.
Los y las participantes compartieron las siguientes temáticas: Barberías del ayer [historias de vida singulares que entretejen el devenir de la ciudad misma], Jaime Cañizares; Caminar la vida Caminar Carnaval [esencia del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto], Henry Unigarro; Lo imperdonable es que no perdones [los valores ancestrales se disponen para el perdón y la fiesta], Andrés Ruales; Medusa [… desde entonces Medusa ha sido pintada, esculpida y hasta caricaturizada para representar el poder masculino sobre el femenino], Martha Ceballos; Relato Retrato Vinilos 18-55 [estudio minucioso que quiere enriquecer las posibilidades estéticas de la fotografía], Daladier Patiño; Síndrome de domingo [este proyecto refleja las decepciones amorosas y los sentimientos negativos a causa de no poder estar con la persona que nos atrae], Christian Meza; A-Tiempo [un paisaje sonoro para trascender desde lo sensorial hacia un reflejo introspectivo que narra los cauces caóticos y eufóricos de una revolución melancólica de transformación existencial], Fernanda Patiño; Tradición y transición [… de la fiesta nacen personajes que cruzan el puente de lo cotidiano, máscaras sospechosas, rostros de metamorfosis], Camilo Santacruz; Historias que importan [ un proyecto que cuestiona el significado de la diversidad sexual, igualdad y respeto y en el valor de sus historias de vida], Laura Realpe; Anima [ explora el vacío que habita entre la tensión de distintas “dicotomías” conflagradas por el ritmo y la vida urbana], Juan Moncayo; Vigía [se dirige a la ventana como si fuese su lienzo a la espera , encuadra lo aleatorio con la luz , el tiempo y el vacío, observa como el trazo inamovible es intervenido por las huellas de lo cotidiano, captura en blanco y negro solamente los instantes que previamente ha dibujado en su mente].
Laboratorio Arte y Política
Este Laboratorio tuvo como propósito la exploración libre de las ideologías políticas y filosofías de vida, siempre presentes en la obra de los y las artistas, poniendo al descubierto ante la comunidad en general que todo arte, desde su germen originario hasta su plena realización como objeto inacabado en la infinita resignificación de su historia cultural, se manifiesta como un artefacto político.
Al tomar parte en la postura política y en la estética del arte contemporáneo, –que subvierte incluso sus propios estatutos de existencia–, en este Laboratorio los y las participantes, crean liberados(as) de las teorías y los dogmas de artisticidad, exponiendo radicalidad en el uso de la crítica social, en la medida de las posibilidades inmediatas. La idea prevaleciente consistió en exorcizar aquella problemática social que se tuviera atravesada en la garganta, en un grado de conmoción tan profunda que su tormento permanente en nuestros espíritus, sirviera de motor poderoso para tocar otros espíritus y empatizar con el dolor, la rabia, la indignación, el desconcierto, la incertidumbre que vivencian quienes, en el marco del conflicto armado, han perdido (o están desaparecidos) sus seres queridos. Conexión exempli gratia con quienes han quedado sin nada más que su propio cuerpo como lo único propio, sin tierra y cero pertenencias. Sumado a estas experiencias, está el intento por transmitir la impotencia de quienes sienten el gemido del planeta, con el exterminio por mano humana de la fauna y la flora. Como tema recurrente, se muestra la violencia simbólica y concreta contra la Mujer, su discriminación histórica; la violencia de género que vive en todas las escalas; su condición de víctima múltiple del conflicto: botín de guerra y objeto de violencia sexual, víctima de trata, víctima de los asesinatos y de la desaparición de sus hijos e hijas y esposos, víctima del desplazamiento forzado. Tanto dentro como fuera de la guerra o el conflicto armado, la Mujer es blanco de la hegemonía patriarcal. Y como tema que reúne todas las causas sociales en que converge el enfoque de este Laboratorio de Arte y Política, está la representación de las protestas que países como Chile, Ecuador, Bolivia, Venezuela y Colombia, se encargaron de legitimar. En la región Sur, pese a la diversidad ideológica, campea la desigualdad social –que se expande como espuma– y al mismo tiempo, se desborda la decepción popular con los gobiernos.
En un Laboratorio de Arte, de forma natural y simultánea a la exploración artística, ocurre la reflexión como un acontecimiento que se muestra en trazos, sonidos, imágenes, sensaciones, escenas y objetos, y es ahí donde la experimentación, única premisa de la Investigación/Creación, permite El Encuentro. El Encuentro conmigo, contigo, con los demás, con el mundo de lo humano y lo no humano… El arte parte de ese milagro de interceptación, sinfónico o disonante, en que los códigos de las y los artistas, se manifiestan al mundo con artificios plásticos, sensoriales. Tales artificios son dispositivos que recrean y democratizan nuestras formas de sentir, de pensar, de hacer, de estar, en las diversas realidades que experimentamos.
En este Laboratorio de Arte y Política procuramos poner en circulación los discursos artísticos regionales y locales cuyo proyecto social esté nutrido o busque poner de manifiesto un pensamiento político frente a la sociedad y el sistema del que hace parte. Además, el laboratorio planteó la posibilidad de reconocer la existencia política del arte a través de la reflexión de la obra de artistas contemporáneos y la exploración plástica y estética de lenguajes afines al tema, por parte de los y las participantes.
Asistentes: Helen Martínez, Keily Eraso, Giovani Castelblanco, Evelyn Velasco, Santiago Ramírez, Silvia Pantoja, Camilo Martínez, Nathaly Chicaíza, Dayana, Andrés Montealegre y María Teresa Guerrero.
Este laboratorio contó con el acompañamiento de María Teresa Guerrero. Diseñadora Gráfica de la Universidad del Cauca (Popayán); especialista, magíster y doctoranda en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.). Es miembro activo del grupo de investigación “Diseño y Sociedad” de la Universidad del Cauca, adscrito a Colciencias. Autora de artículos de investigación en arte y dictaminadora de la Revista Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente se dedica a la investigación de los lenguajes contemporáneos en el entorno museal y los circuitos artísticos, y a la formulación y ejecución de proyectos curatoriales de propuestas artísticas diversas.