Grafitropismo, Laboratorio de Creación Artística
En este laboratorio se establece una reflexión en torno a la relación cuerpo-espacio. Grafitropismo partió del término grafía, como campo de estudio relacionado con la acción de dibujar [un accionar para la creación de lenguajes visuales ilimitados]. A su vez, etimológicamente, -tropismo se origina del griego τροπή tropḗ (giro, vuelta, fuga, punto de retorno, fenómeno biológico que indica el crecimiento o el cambio direccional de un organismo, normalmente una planta, como respuesta a un estímulo medioambiental). Juan Carlos Jiménez Garcés, integrante del Colectivo –Artistas PyV– y quien coordinó este laboratorio, señaló que “este tropismo gráfico se articuló con los conceptos de cuerpo y espacio, en la medida en que el cuerpo percibe dimensiones espaciotemporales, se transforma, se adapta, escapa, opone resistencia, se orienta o desorienta, cae o se levanta”.
La indagación, propició diversas interpretaciones plásticas o visuales, si se tiene presente, además, que la observación de la naturaleza puede ofrecer referentes metodológicos para la creación artística. En ese sentido, el laboratorio se distribuyó en tres módulos temáticos a partir de los movimientos o Tropismos de las plantas ante ciertos estímulos (i. e. fototropismo, gravitropismo y tigmotropismo); por consiguiente, cada espacio buscó otorgar un “estímulo estético” a los participantes, con base en términos tales como ‘gravedad, vacío, ruta, fluido, luz, oscuridad’, a fin de que tuviesen un tipo de reacción o redireccionamiento en su práctica artística. Las ideas surgen de la agitación de una palabra que permite pesquisar en el inabarcable universo que flota entre tiempo y espacio. Hicieron parte de este proceso: Jenifer Orellana, Carolina Toro, Germán Mejía, Kamila Erazo, Víctor Pinchao, Richard Acosta, Danilo Estacio, Edith Benavides, Patricia Martínez, Fernando Yela.
Cuerpo, Rito, Territorio. Laboratorio de creación artística
Surgió de la necesidad de interpretación y contextualización de la exposición Muerte Barroca. Retratos de monjas coronadas [piezas pictóricas de la época colonial en Colombia, que forman parte de la colección de arte del Banco de la República]. En esa dirección, en el laboratorio se profundizó en el estudio de una estética regional por medio de la exploración y la reflexión plástica acerca del territorio, del cuerpo y del rito como acontecimientos y su relación con la dimensión de la muerte, desde una perspectiva holística. Las sesiones de trabajo se diseñaron a partir de palabras clave e imágenes correspondientes a diferentes momentos y lugares en la historia del arte, que permitieron a los participantes generar diversas lecturas en correspondencia con el entorno local y regional y, en esa medida, propiciar una traducción intercultural de saberes.
Este laboratorio incluyó una salida de campo por sector “Circunvalar al Galeras”, que hizo posible bordear el volcán Galeras —cuya presencia es determinante para varios corregimientos y municipios de Nariño— y contribuyó de manera significativa a la configuración de las propuestas. Participaron los/las artistas: Román Ramírez, Oskar Romo, Danilo Estacio, Edith Benavides, Patricia Martínez, Daniela Paz, Dayanna Salazar, Alejandro Domínguez, Diego Bastidas, Lenin Cañar, Yeraldin Rosero y Suzanne Bioret.
El Laboratorio Mojigangata Encaravanada
Estuvo dirigido a artistas del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto. Se orientó a la consolidación de procesos artísticos en los talleres individuales de los y las artistas del Carnaval. Se comparten conocimientos y experiencias, a través de actividades que cohesionan prácticas artísticas entre participantes del Carnaval, en sus diferentes modalidades —disfraz individual, comparsas, colectivos coreográficos, carrozas no motorizadas y motorizadas— y, de esta forma, se identifican las debilidades y fortalezas internas del Carnaval como manifestación cultural colectiva, desde el proceso creativo e investigativo hasta su puesta en escena. Se desarrolló con el acompañamiento del artista visual Alejandro Guzmán. Participantes: artistas y artesanos del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto.
Estos procesos vigorizan el ámbito comunitario de los/las artistas de Carnaval. La participación en procesos colectivos dinamiza la cultura local, empodera la tradición y entreteje los distintos elementos lúdicos y simbólicos que hacen del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, patrimonio inmaterial de la humanidad. La experimentación con materiales, técnicas y dinámicas, que se manifiestan desde los mismos participantes, empujan el proceso creativo e investigativo de los y las artistas.
La metodología de laboratorio, fortalece los procesos de investigación del arte del Carnaval de Negros y Blancos y entrecruza los componentes sociales, patrimoniales y culturales de la región, posibilitando a los y las artistas la indagación en profundidad sobre las temáticas creativas de sus obras y del arte popular del carnaval como un lenguaje primordial en las expresiones del arte local. Este laboratorio se desarrolló en 64 horas de trabajo.
El laboratorio L.A.B.A. Laboratorio/Blogs/Artista
Este laboratorio se diseñó para artistas locales que tuviesen un espacio en la web (blogs y redes sociales, por ejemplo). El propósito, fue la construcción de una pieza transmedial para intervenir la ciudad, a través del uso de herramientas narrativas e informáticas que buscaron equilibrar la relación museo-calle. De este modo, El Sótano se concibe como una central de transmisiones y, en consecuencia, los y las artistas participantes establecen vínculos física y virtualmente.