El evento es organizado por el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Nariño y Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República en Pasto
Programación 20 y 21 de noviembre
El muralismo es un movimiento artístico que surgió en México a principios del siglo XX, en un contexto de transformación social profunda tras la Revolución Mexicana. Este movimiento buscó crear una identidad nacional a través del arte, plasmando en los espacios públicos grandes murales que narraban la historia, cultura y luchas del pueblo mexicano. Artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros utilizaron el muralismo para educar y empoderar a las masas, reflejando la realidad social, política y cultural desde una perspectiva profundamente nacionalista y popular.
Esta programación corresponde al tercer enfoque temático que aborda el seminario durante el 2025: Geo‐grafías de género en los muros de la ciudad, el cual cuenta con un espacio de reflexión académica y procesos creativos mediante talleres y laboratorio de creación artística contemporánea. Este espacio posibilita la re-significación del muralismo desde nuevas prácticas y técnicas, integrando la historia con las problemáticas actuales. Así, se fomenta el diálogo entre tradición y contemporaneidad, permitiendo que el muralismo siga siendo un vehículo de expresión colectiva grupal y de identidad en procesos creativos colaborativos.
A través de la metodología del Seminario Sur (Estéticas)- Una Perspectiva del Mural en Nariño, desarrollada durante el 2025 contaremos con la participación y la experiencia de dos reconocidas artistas maestras muralistas e investigadores nacionales para el planteamiento del diálogo y reflexión crítica correspondiente a la jornada.
9:30 a.m. Conversación
Invitadas:
Psylosabin- Diseñadora Visual · Ilustradora · Muralista · Artista Urbana.
Desde 2013, Nirvana Sabina recorre la escena del arte urbano colombiano con una gráfica vibrante que fusiona elementos de la naturaleza, la identidad y la memoria ancestral. Su obra dialoga con la botánica, la flora y la fauna de los territorios, interviniendo los espacios públicos como escenarios de transformación colectiva.
Es fundadora y representante legal de la Fundación Colorama (desde 2017), una organización sociocultural dedicada al arte público, el muralismo colectivo y la gestión comunitaria. A través de este proyecto impulsa procesos educativos, creativos y participativos en torno al color, la gráfica y la cultura visual.
Ha participado como artista invitada en diversos festivales, encuentros y exposiciones en Colombia y otros países de Sudamérica y Centroamérica. Su práctica se extiende al diseño textil, la ilustración aplicada, la creación de productos gráficos y el desarrollo de talleres de artes visuales en distintos formatos y contextos.
Diana Marcela Segovia Sánchez, es una artista muralista activa en el colectivo Mala Junta, grupo reconocido en Cali por promover el arte urbano con un enfoque social y cultural. Este colectivo es conocido por sus murales donde se expresan historias locales, problemáticas sociales y identidades colectivas desde una perspectiva crítica y renovadora del arte público. Diana Marcela, como parte de Mala Junta, contribuye a fortalecer el muralismo como herramienta de transformación social y cultural, poniendo en diálogo narrativas visuales que generan conciencia y participación comunitaria.
Mala Junta en Cali representa una generación de muralistas que actualiza el legado del muralismo tradicional, incorporando técnicas contemporáneas y abordajes temáticos vinculados con la realidad colombiana actual, en tanto que artistas como Diana Marcela Segovia Sánchez desempeñan un papel relevante en la construcción del diálogo visual urbano.
11:00 a.m. Inicio de talleres y Tercer laboratorio. Geo‐grafías de género en los muros de la ciudad
La ciudad contemporánea se aproxima a un escenario de poder construido desde una perspectiva hegemónica neo‐liberal que abandera el capitalismo y deja de lado la equidad de género. Poner en evidencia espacios de poder a través del arte urbano, constituye una posibilidad estratégica de visibilización y transformación ciudadana. A través de este laboratorio se proyecta orientar diálogos y narrativas que contribuyan a generar experiencias y procesos para fortalecer la participación de artistas en la evolución social con perspectiva de género.
Si estás interesado en participar del laboratorio puedes inscribirte al correo: javierarmando70@gmail.com