El evento es organizado por el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Nariño y Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República en Pasto.
El muralismo para Latinoamérica, más allá de sus atributos estéticos, es una forma muy poderosa de intervención social y política en la que se refleja la lucha constante de las comunidades que defienden sus derechos económicos, sociales y culturales en sus territorios. En la historia el mural ha estado vinculado a la denuncia de múltiples injusticias, desigualdades y opresiones; los grandes muralistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, usaron los muros de los edificios públicos como medios de expresión y abanderaron, en algunos casos, movimientos populares revolucionarios.
Los muros generan irrupción en el orden establecido, de allí la pertinencia de plantear la pregunta ¿Cómo seguir conservando la autonomía en el desarrollo del mural, en este tiempo cuando el arte se ve absorbido por las estructuras de poder, las ideologías y la estereotipación?, para el planteamiento de este diálogo y reflexión crítica contaremos con la participación y la experiencia de reconocidos maestros muralistas e investigadores internacionales y nacionales.
Esta programación corresponde al segundo enfoque temático que aborda el seminario durante el 2025: La escritura en la calle-muros envueltos en palabras, el cual cuenta con espacios de reflexión académica y procesos creativos mediante talleres y laboratorios.
Programación miércoles 20 de agosto de 2025
8:30 a.m. Apertura.
9:00 a.m. Conferencia - Memoria, territorio y color: muralismo como herramienta pedagógica y comunitaria, por Raíz (Colombia)
Raíz, es artista muralista, gestor cultural y licenciado en etnoeducación ha recorrido territorios construyendo imagen desde y con la comunidad. Con experiencia nacional e internacional en México (Xilotepec, La Misión Hidalgo y Mihuatlán, Oaxaca), su obra combina color, espiritualidad, conciencia histórica y práctica colectiva.
10:00 a.m. Conferencia - Arte público y participación comunitaria. De la acción individual a la construcción de nuevas infraestructuras solidarias a través del arte, por Marcelo Cárpita (Argentina).
Marcelo Cárpita, es docente, muralista y productor de arte público por elección y trabajador de la cultura por convicción. Investigador aficionado de la intervención artística en espacios públicos. Autor de proyectos donde interviene la educación y la actitud del artista en su medio social sobre la base del pensamiento de Rodolfo Kusch. Conformó el grupo Morosur de 1989 al 2006. Se desempeña como docente titular y cofundador del Taller de Muralismo y Arte Público de Educación Media en la Escuela Superior de Enseñanza Artística Manuel Belgrano. Integrante del espacio de discusión político cultural MAC (Muralismo Argentino Contemporáneo).
11:00 a.m. Conferencia - Muralismo Esgrafiado: Dimensión filosófica de la materia y el oficio en la memoria de las comunidades, por Florencia Muñoz Larreta (Argentina).
El muro se resignifica como espacio de inscripción colectiva, donde el Muralismo es una tecnología social de memoria y de construcción subjetiva. Esta dimensión se potencia en diálogo con autores como Carlos Cullen, quien comprende la educación como una política narrativa del reconocimiento; Rodolfo Kusch, para quien el saber emerge desde la tierra, el barro y el estar; Enrique Dussel, desde una ética de la alteridad y la liberación; y Paulo Freire, desde una pedagogía del diálogo y la praxis.
Florencia Muñoz Larreta, es profesora de filosofía y educación, asesora pedagógica para trabajo interdisciplinario, ha participado y desarrollado proyectos de arte y cultura, es creadora de arte público y muralismo.
12:00 m. Conversación – La voz del territorio, por Colectivo Pukasacha (Colombia)
Pukasacha, como colectivo de muralismo rural, ha construido su proceso pictórico en la territorialidad, convirtiendo la práctica mural en espacios de continuo aprendizaje y compartir comunitario en territorios campesinos e indígenas del departamento de Nariño.
El acto de pintar para el colectivo se fundamenta en enaltecer la memoria cultural vigente con las personas de cada comunidad visitada, pues en ella se encuentra la representación histórica y tradicional del territorio. Su lenguaje creativo y forma de comunicar es el mejor insumo al momento de trazar y dar color a su espacio vital.
2:30 p.m. Segundo laboratorio de creación - La escritura en la calle‐muros envueltos en palabras
Los muros están vivos. El diálogo circula mediado por las palabras y las palabras se entrecruzan con la imagen. Transitamos por una época fuertemente signada por las imágenes y por su proliferación masiva, como si entre imagen y palabra se librara una lucha constante por imponerse la una sobre la otra; este mismo aspecto hace un guiño hacia el giro visual desde los estudios literarios que han considerado abandonarla y en este tránsito, se están transformando hasta el punto de que los objetos visuales están reemplazando sostenidamente a los discursos literarios. Nuevas percepciones aperturan nuevas discusiones: asoman formas de percibir el mundo y temas de influencia en entornos socioculturales.
Desde esta premisa, el laboratorio plantea:
1. Considerar los espacios públicos como una página en blanco sobre la cual es factible escribir y dibujar. El muro se torna análogo al texto que hay que leer para interpretar el mundo que congrega de manera indisociable la escritura y la imagen.
2. Asumir las obras de arte público con una actualidad permanente, desde sus efectos, red de significados y relaciones que la obra y su público/espectador proponen.
Este proceso contará con el acompañamiento de los artistas muralistas: Marcelo Cárpita (Argentina), Raíz (Colombia), Greis Botina (Colombia).
Organizan:
