El sonido envolvente, la impecable conciencia estilística y la libertad para dialogar y jugar con la música fueron algunos de los detalles del concierto digital del oboísta Olivier Stankiewicz y el pianista Alasdair Beatson que hicieron de este un momento fabuloso y memorable. El pasado miércoles 24 de marzo, en el marco de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República, se estrenó el video de estos dos artistas que estará disponible en línea durante un mes en el canal de YouTube de Banrepcultural y en la página de Facebook ‘Sala de Conciertos Luis Ángel Arango’.
El programa de concierto escogido para esta ocasión por el oboísta francés y el pianista británico se centró principalmente en obras del siglo XIX, época en la cual se desarrolló el repertorio del oboe como instrumento solista y que refleja una diversidad de estilos y formas musicales. De este periodo, interpretaron la Sonata para oboe y piano, Op. 166 de Camille Saint-Säens, las Piezas de fantasía Op. 2 de Carl Nielsen y las tres Romanzas para oboe y piano, Op. 94 de Robert Schumann, obras que hacen parte del repertorio obligado para quienes interpretan el instrumento de doble caña. Además, del periodo clásico, interpretaron la Sonata para violín en si bemol mayor de Mozart, adaptada para oboe y piano por el mismo Stankiewicz.
La elección del repertorio prometía de entrada un gran desafío por la variedad estilística de las piezas, una gran resistencia física y un despliegue de expresividad, lirismo y agilidad técnica. En la Sonata de Mozart, con la cual Stankiewicz abrió el recital, fue posible apreciar el virtuosismo del oboísta, así como el espléndido color de su sonido en todo el registro del instrumento, especialmente en el más grave, , , lo cual permitió apreciar los tonos oscuros y amplios que contrastan con el brillo penetrante al que estamos habituados a escuchar en este instrumento. Por su parte, Beatson, en el piano, se destacó por la elegancia y buen gusto de su acompañamiento, propiciando un diálogo íntimo con el oboe, adornando su interpretación y jugando fluidamente con el tempo y las líneas melódicas, demostrando su trayectoria y completo dominio del estilo.
Tras esta primera obra en la que descubrimos pasajes ágiles, fragmentos líricos y secciones bien marcadas, la Sonata de Saint-Säens marcó uno de los momentos más especiales y sobresalientes de este concierto. El sonido melancólico, dulce y penetrante de Stankiewicz logró cautivar y emocionar. La flexibilidad del piano de Beatson, y sus dinámicas e intenciones contenidas, brindaron una auténtica propuesta interpretativa que desmarcó a los artistas de otras versiones. El segundo movimiento fue un instante mágico en el que el oboe se lució con una línea melódica conmovedora y apasionada, un sonido brillante y melancólico y una técnica formidable con ataques y articulaciones perfectas.
En las dos obras posteriores, donde se reconfirmó la experticia técnica e interpretativa de ambos artistas, es de resaltar la fabulosa conexión entre piano y oboe, la capacidad de crear distintas atmósferas y colores como en el caso de la obra de Nielsen, o el don que tiene Stankiewicz para cantar y crear líneas melódicas absolutamente bien conectadas, luciendo su sonido proyectado y lleno de armónicos que enriquecen la sonoridad ancestral y única del oboe, como quedó comprobado en las Romanzas de Schumann.
Sin duda, este concierto quedará marcado como uno de los instantes memorables de las temporadas de concierto del Banco de la República. Tener este registro es atesorar una auténtica propuesta musical que hace de ambos artistas una dupla para recordar. Aplausos merecidos para los artistas.
Programa
W. A. Mozart: Sonata para violín y piano en si bemol mayor, K. 378/317d.
C. Saint-Saëns: Sonata para oboe y piano, Op. 166.
C. Nielsen: Piezas de fantasía para oboe y piano, Op. 2.
R. Schumann: Romanzas para oboe y piano, Op. 94.
