La exposición Sembrar la duda: indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia que abre en el Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU del Banco de la República el sábado 7 de octubre, propone reflexionar sobre el papel de la producción cultural indígena desde nociones como la identidad, la modernidad, la imagen fotográfica y lo sagrado dentro de la historia del arte. Las 850 piezas que conforman la exposición buscan generar un diálogo con el pensamiento de pueblos indígenas pasados y actuales del país. La investigación curatorial se complementa con una “curaduría viva” realizada por comunidades indígenas, que es, en sí misma, una alternativa para generar desde el museo un lugar de enunciación. Conoce más de la exposición »
Toma nota:
- El diseño expositivo fue hecho por el Centro de capacitación en diseño de hábitats sostenibles Organizmo en colaboración con varios artesanos, dando origen a una propuesta que crea espacios y relaciones más éticas con el medio ambiente.
- El recorrido por las obras busca sumergir al visitante en una experiencia en la que estará acompañado de materialidades simbólicas y paisajes sonoros con voces que hablan de su relación con el arte como una forma de vida para dialogar armónicamente con el entorno.
- La exposición cuenta una amplia programación que incluye la participación de comunidades indígenas que con sus saberes nos abren las puertas a nuevas formas de entender el mundo. Agéndate con la programación »
- La muestra permite apreciar algunas adquisiciones recientes que hacen parte de la Colección de Arte como Color Amazonía de la artista Susana Mejía Villa, Nay Srap (Tejiéndome) de Julieth Morales, Potosí, la siniestra inversión de la montaña de Julián Dupont o los dibujos originales de Francisco Tumiñá Pillimue, entre otras.
La muestra busca darle nuevas lecturas a las representaciones indígenas alejadas de la mirada del primitivismo. Las más de 850 piezas, provenientes en su mayoría de las colecciones de Arte, de la Biblioteca Luis Ángel Arango y del Museo del Oro del Banco de la República, recorren un marco temporal abierto, desde el tiempo prehispánico hasta la producción artística moderna y contemporánea, pasando por el arte colonial y las representaciones científicas del siglo XIX.
La curaduría de Sigrid Castañeda, Julien Petit y María Wills sigue un recorrido a través de seis indicios que pretenden motivar reflexiones sobre la inclusión de las practicas indígenas en la narración del arte en Colombia y, al mismo tiempo, invitan a los públicos a cuestionar la superficie de las identidades, la cronología histórica, la conformación de la modernidad y las imágenes de lo sagrado, entre otras temáticas que conforman nuestra compleja y diversa identidad colectiva.
Seis indicios, a modo de capítulos, componen el recorrido de la exposición
- Identidades: A través de una selección de piezas de diversas naturaleza y época este indicio parte de la premisa de que hablar de una identidad indígena en Colombia, única y homogénea, es un error, las identidades indígenas son múltiples y diversas. Varían enormemente de una comunidad a otra, pero tienen en común su profundo arraigo en la relación que mantienen con su territorio y con la naturaleza, además de la historia de su aniquilamiento y la exclusión que han sufrido a lo largo de los siglos.
- Archipiélago macizo: en este indicio se aborda el Macizo colombiano y la ciudad de Popayán en los años 40 a través de la confluencia del Arte Moderno, de la política cultural de la República liberal, el desarrollo de la etnología y la resistencia política indígena. Aquí se capítulo propone una narrativa divergente de la modernidad artística a través de un instante histórico poco conocido, punto de partida de la obra de artistas como Edgar Negret o Alberto Arboleda, y modelo vigente de la producción artística contemporánea colombiana.
- La imagen fotosensible: el tercer indicio se refiere a los registros de la realidad visual: la fotografía y el cine que aparecieron en la segunda mitad del siglo XIX y acompañaron la historia de la modernidad industrial a lo largo de sus expediciones científicas, viajes azarosos y demás empresas coloniales que se dedicaron a capturar con sus lentes los cuerpos y las culturas indígenas desde el imaginario del ojo que observa. La selección de gran parte de estas imágenes da cuenta de una mirada fotográfica cuyo objetivo era el de establecer distancias, de marcar la diferencia que separa del “otro”.
- Naturaleza Sagrada: este indicio parte del reconocimiento de la profunda conexión con la tierra, la naturaleza, los antepasados y las tradiciones que marcan las prácticas sagradas de los pueblos indígenas. Aborda además el mestizaje religioso que resultó del encuentro entre las creencias sagradas originarias y las religiones impuestas por colonizadores, misioneros y otras influencias externas.
- Arte/Sania/Diseño: el quinto capítulo propone pensar campos creativos híbridos donde se produce un intercambio permanente de saberes ancestrales y contemporáneos, indígenas y mestizos, que reivindica creaciones cargadas de conocimientos cruzados. Invita, también, a repensar las nociones de cultura, de la historia del arte desde la academia y la exclusión de las manifestaciones culturales de pueblos indígenas.
- Anacronías: el sexto indicio alude a la necesidad de romper con la linealidad temporal para así entender otras formas de contar la historia, de (de)construir el imaginario y, finalmente, de percibir el mundo. En este indicio se evidencia la construcción de la mirada sobre el otro y sus culturas, y la pertenencia de enmarcar las obras en periodos artísticos e históricos.
La exhibición es una invitación a acercarse a una nueva manera de reconocer la historia del arte colombiano, compartir experiencias para la construcción de nuevas narrativas colectivas y disfrutar de una amplia selección de piezas provenientes de las colecciones del Banco de la República que marcaron el desarrollo de la historia del arte y de la actividad cultural durante el siglo pasado.
Visítala a partir del sábado 7 de octubre a las 11:00 a. m. en el Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU.
