La última vez que escuché en vivo a Tres Palos Ensamble fue en marzo de 2019, en un concierto de profesores de la Universidad Javeriana; en aquel concierto varios profesores compartíamos con la comunidad universitaria una selección variada de repertorios que mostraba los diversos perfiles del área de interpretación de la Facultad de Artes. Este concierto cerró con una impecable presentación de Tres Palos Ensamble; con admiración y orgullo reconocí en esta agrupación un nivel de sofisticación interpretativa que con seguridad seguiría abriendo nuevos senderos en el área de música de cámara. Posteriormente, en ocasionales encuentros con Viviana, José y Faber recuerdo su entusiasmo al contar cómo desarrollaban múltiples propuestas dentro y fuera del país y el orgullo con el que anunciaban su futura presentación en la Serie Profesional de conciertos del Banco de la República proyectada para 2020.
Con la pandemia, el ensamble redireccionó sus agendas y mantuvo una constante actividad; aquel concierto que se proyectaba para el 2020 cambió por un concierto virtual grabado desde la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y que se proyectó el 27 de febrero de 2022. Este concierto virtual fue preparado durante la pandemia y permitió que los miembros del ensamble contactaran a varios compositores colombianos para diseñar una propuesta de repertorio completamente novedosa. Finalmente, el miércoles 8 de junio de 2022 se celebró aquel retorno que estuvo pospuesto durante dos años para que Tres Palos Ensamble pudiera compartir directamente con las audiencias sus interpretaciones en vivo. Como lo manifestaron los integrantes del ensamble con jovial y sincero agradecimiento durante los interludios del concierto, el retorno a la Sala de Conciertos representó una luz esperanzadora que nunca dejó de brillar para reconectar a los artistas con las audiencias a través del privilegio compartido de la música en vivo.
El programa presentado en el concierto del 8 de junio fue muy interesante pues incluyó obras propias del repertorio francés, que ha sido tradicionalmente característico para el trío de cañas, al tiempo que incorporó obras de compositores colombianos; asimismo, estos dos tipos de repertorio estaban conectados en el programa por la obra de Heitor Villa-Lobos, la cual funcionaba como un puente entre las nuevas tendencias de la música francesa de inicios del siglo XX y la vanguardia latinoamericana. El repertorio presentó un hilo conductor que guió a las audiencias por un recorrido lleno de contrastes de estilos y sonoridades para desembocar en una obra que cerraría el programa con entrañable familiaridad.
La primera parte del repertorio inició con el Concierto campestre del compositor francés Henri Tomasi; una obra que Tres Palos Ensamble ha venido incluyendo recurrentemente en sus presentaciones y que de hecho habían interpretado en aquel lejano recuerdo de 2019 en la Universidad Javeriana, antes de que todo cambiara. La obra de Tomasi fue una apertura genial para la ocasión, su sonoridad festiva aludía a las danzas propias de la suite barroca enriquecidas por contrastes tanto en dinámicas como en articulaciones; la sincronía entre los músicos fue admirable. La primera parte del concierto cerró con el Trío para oboe, clarinete y fagot W182 de Heitor Villa-Lobos; una obra bastante compleja en la medida que articulaba momentos de gran dificultad rítmica que exigía a los intérpretes una coordinación intensa y constante. En esta obra el ensamble generado por el fagot y el clarinete fue particularmente sólido, permitiendo que el oboe se desenvolviera con serpenteante libertad melódica. La obra de Villa-Lobos permite momentos de expresión musical que solamente afloran si la interpretación es cuidadosamente precisa; momentos que Tres Palos Ensamble logró mantener con impecable claridad.
La segunda parte del concierto abrió con Trivium del compositor colombiano Jorge Humberto Pinzón. Esta obra fue comisionada por Tres Palos Ensamble y estrenada en el concierto virtual de febrero de 2022; la presentación en la Sala de Conciertos fue entonces el estreno mundial de la obra en su versión en vivo. A través de los años Pinzón ha logrado producir una prolífica serie de obras de cámara; todas ellas caracterizadas por su riqueza expresiva y escritura idiomática para cada uno de los ensambles instrumentales que aborda. Trivum no es la excepción, el montaje y composición de la obra son el resultado de un proceso compartido entre compositor e intérpretes, logrando una propuesta supremamente interesante; la versión compartida con las audiencias se constituye en la carta de presentación de una obra que con seguridad prolongará su existencia sobre los escenarios de muchas partes del mundo a través de los años.
Posteriormente, el ensamble interpretó el Divertissement de Jean Françaix; una obra muy retadora caracterizada por las sonoridades satíricas y sorpresivos contrastes propios del compositor. El concierto cerró con la obra Pajirillo de Faber Cardozo, fagotista del ensamble, una composición fascinantemente interpretada, cargada de efectos sonoros y alusiones a la tradición musical de los Llanos Orientales; la obra funcionó como un cierre espectacular para un concierto que mantuvo consistentemente una solidez interpretativa nutrida por el más sincero y entrañable sentimiento, por parte del ensamble para recuperar los vínculos directos con el público.
