La exposición Paraísos y jardines. La naturaleza representada es en sí misma un jardín compuesto, no por plantas y flores, sino por un conjunto de 147 obras de la Colección de Arte del Banco de la República con la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, abre al público el sábado 30 de noviembre en Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU de Bogotá. La muestra, además de motivar un acercamiento a la Colección de Arte, busca generar reflexiones sobre nuestra conflictiva relación con la naturaleza.
Toma nota
- La exposición abre al público desde el sábado 30 de noviembre en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) en Bogotá. La entrada es gratuita. Conoce más »
- Como parte de la activación se realizarán encuentros con floristas de la plaza de mercado, quienes serán invitados a realizar arreglos con el público y compartir su conocimiento sobre las plantas y flores.
La exposición de arte Paraísos y Jardines. La naturaleza representada es resultado de la investigación sobre las colecciones del Emisor y se concibió como un jardín compuesto por 147 obras de la Colección de Arte del Banco de la República que van desde el siglo XVII hasta la actualidad. Son óleos, dibujos, grabados, esculturas y videos de artistas como Jan van Kessel, Jan Brueghel el Joven, Ramón Torres Méndez, Milena Bonilla, Álvaro Barrios, Abel Rodríguez, Emma Reyes, Miguel Ángel Rojas, José Alejandro Restrepo, Ricardo Gómez Campuzano, Edward Walhouse Mark, Jorge Madriñán, María Fernanda Cardoso, Emma Reyes y María Isabel Rueda, entre otros.
La exhibición parte del concepto de jardín, entendido como una representación elaborada del mundo utilizando directamente elementos de la naturaleza. Esta muestra motiva reflexiones sobre la conflictiva relación que hemos tejido con la naturaleza: los alcances simbólicos de su representación, la alarma sobre los usos y abusos de sus recursos y la evidencia de su pérdida y anhelo de recuperación en la modernidad. Busca también que los visitantes puedan sentir la nostalgia de los paraísos perdidos y establecer relaciones entre las obras y los jardines que cada uno ha conocido y experimentado, por medio de cuatro momentos.
Utopías: el recorrido inicia con una introducción que conecta a los jardines con la idea de utopía, la cual evoca aquellos espacios que las sociedades han imaginado y delimitado, del mismo modo que los jardines, como imágenes idealizadas del mundo.
Edén: el segundo espacio presenta un paralelo entre las representaciones del Jardín del Edén y las imágenes de la selva tropical americana. El Adán y Eva en el Jardín del Edén de Jan Brueghel el Joven ilustra aquel espacio imaginario de armonía que también fue el ámbito de originen el pecado. Por su parte, El ciclo anual del Bosque de Vega de Abel Rodríguez, muestra la representación precisa de un ecosistema, el bosque amazónico, efectuada por quien es conocido como “el nombrador de plantas”.
Jardines, parques, flora y fauna: son tres espacios, Jardines corresponde a la representación de jardines reales o imaginados en los que se advierten elementos simbólicos –como árboles, frutos y flores–, arquitectónicos –como el cerramiento, las cercas y los muros– y la representación de patios interiores de origen colonial. Parques reúne obras de artistas que han representado el tipo de jardín urbano y público que apareció en Colombia a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Flora y fauna es el espacio que agrupa las obras de autores interesados por la botánica, la entomología y el impacto cultural de las plantas. Esta última sección dialoga con el resto de la exposición.
El jardín florido: este último capítulo reúne un conjunto de piezas que relacionan los jardines, el uso de las flores y la simbología de sus elementos con la muerte y la idea del paraíso prometido.
La exposición Paraísos y jardines. La naturaleza representada nos conduce desde la idea del jardín como utopía, pasando luego por una oposición entre el Jardín en el Edén y la selva americana, para luego fluir junto con las representaciones de jardines, parques y algunas plantas y animales. Finalmente, esta muestra cierra su ciclo con la muerte y la promesa de la vida, ambas floridas. Este recorrido ha sido dispuesto por los curadores y museógrafos quienes han trabajado a manera de jardineros para trazar un vergel interior y artificial construido por obras de arte.
La primera versión de esta exposición tuvo lugar en el Centro Cultural Museo del Oro Quimbaya en Armenia en 2022. Esta segunda versión profundiza en la revisión de la Colección de Arte y aprovecha la oportunidad para presentar algunas piezas poco o nunca exhibidas que normalmente se encuentran cuidadosamente conservadas en las salas de reserva. Conoce más aquí »
Es una exposición imperdible, de la que puedes conocer más aquí »
