Musas de Botero y activistas de una causa

Un colectivo de mujeres mexicanas, El escuadrón curvy, hicieron de las obras del artista colombiano Fernando Botero el estandarte de una campaña en redes sociales y de una lucha: #40naconBotero, una iniciativa de body positive que busca reconocer la belleza de todos los cuerpos y contrarrestar el bullying cibernético que se incrementó durante la cuarentena en contra de las personas con sobrepeso. Desde el Museo Botero apoyamos y nos unimos a su iniciativa, también las invitamos a recrear obras del maestro que son parte de nuestra colección de arte. Aceptaron y el resultado fue ¡maravilloso!

En 2020, cuando se cumplen 20 años de la apertura del Museo Botero, gracias a una generosa donación que el artista hizo al Banco de la República de 123 obras de su propia autoría y de 85 de artistas internacionales de la talla de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Alberto Giacometti, queremos revisar desde distintas perspectivas la obra de Fernando Botero y su legado, sin duda el artista colombiano más reconocido a nivel internacional, y quien por su arte o por poner al alcance de los colombianos las obras de los grandes maestros del arte moderno, ha influenciado a nuevas generaciones de artistas.

Una de ellas es Elisa Pomposo Vidales o Ely Pov, su nombre artístico, una artista plástica mexicana, integrante de El escuadrón curvy y quien, al igual que el resto de mujeres que son parte de este colectivo, es modelo plus size. Cansada de los memes gordofóbicos que circulan en redes sociales, junto a sus compañeras se propuso recrear obras de arte de quien, a su juicio, las representa mejor: el artista colombiano Fernando Botero. Un ejercicio con el que buscaron estar cerca y entre amigas en épocas de cuarentena, divertirse juntas y trasmitir el mensaje de que tengas el cuerpo que tengas, puedes mostrarlo, reconocer su belleza y ser feliz.

“Botero no pinta la gordura, y quien ve sólo eso en sus obras se pierde de la esencia de su arte. Eso tiene mucho sentido para nosotras; es decir, somos gordas, pero no es lo único que somos, y quién sólo ve eso pues se pierde de mucho.” —Explica Ely.

Como lo menciona Ely Pov, el volumen sí es un aspecto determinante en la obra de Botero, como también lo son las referencias a “lo colombiano” y el humor. Sus pinturas están hechas para ser vistas con atención, cada detalle cuenta, cada elemento sobre una mesa, cada esquina; estas escenas tan saturadas de colores, cosas y personajes, han hecho que el universo boteriano sea inconfundible. En sus obras también salta a la vista la influencia que sobre él tuvieron los grandes maestros italianos, casi en la misma proporción que la cultura popular de su Antioquia natal. Con su arte Botero dice mucho más de lo que dicen los títulos de sus obras o de lo que la mirada desprevenida puede reconocer. Ocultos detrás de una puerta, en el reflejo de un espejo o perdidos entre una multitud, están los secretos de Colombia y de la condición humana que no se dicen en voz alta, pero que él no olvida y con los que, a nosotros como espectadores, nos confronta.

“Esas grandes masas carnales. Esas diosas excesivas y distantes. Esos cuerpos cumplen a cabalidad la mayor ambición de la pintura de Fernando Botero: exaltar la forma. Hacerla eterna e inolvidable.”

—Juan Gustavo Cobo Borda sobre la obra de Fernando Botero en el texto La pintura como mundo.

De Botero, Ely Pov también resalta la determinación que el artista ha tenido para ser fiel a su estilo y a su lenguaje pictórico, lo que al final le ha hecho merecedor de un sello propio y ser reconocido a nivel internacional, así como exponer en los museos más importantes del mundo. El propio artista lo contó así en una entrevista:

"Yo llegué a Nueva York en un momento en que si uno no era pintor abstracto no era pintor. Es el momento más difícil de mi vida y por él me felicito, me felicito ampliamente. Durante años creí en mí y en lo que hacía contra las críticas más espantosas. Me dijeron por ejemplo que mis figuras eran fetos de Mussolini con una campesina idiota. ¡Y yo creí en mí, en mi obra, en medio de esa tormenta!"

Al igual que en su momento lo tuvo que hacer Botero, creer en sí mismas y reconocer su valor propio, son dos tareas urgentes para Ely Pov y las demás integrantes de El escuadron curvy. Y estos no son objetivos fáciles para las personas que tienen sobrepeso. La gordofobia es un fenómeno presente y creciente con las redes sociales, que existe casi desde principios del siglo XX con la masificación de los medios de comunicación y la publicidad que citaban un único canon de belleza: cuerpos esbeltos y de piel blanca en los que la gran mayoría de los habitantes del planeta jamás van a encajar.

“El body positive es un movimiento de aceptación a uno mismo que busca romper estos estereotipos de belleza y dejar la gordofobia a un lado. Me acerqué a él en 2017 cuando me inscribí en una sesión de fotos en lencería, cosa que nunca había hecho; y me atreví porque siempre se me negó la posibilidad de sentirme o verme sexy. Modelar me ha ayudado a empoderarme, a sentir, como hace Botero en sus pinturas, la monumentalidad y sensualidad del volumen”, cuenta Ely Pov.

El resultado

Y aquí está el resultado: la interpretación y homenaje que El escuadrón curvy han hecho a la obra de Fernando Botero. El colectivo está integrado por: Salomé Piña, Ursula Gama, Betzabé Rico, Lorey Morales y Ely Pov.