Para el Banco de la República, un homenaje al maestro Fernando Botero no solo puede mostrarlo como un gran artista que trascendió fronteras y contó nuestras historias desde el arte en diversas representaciones, sino como un gran ser humano que dejó en manos del Banco de la República una donación de 208 obras, de las cuales 123 son de su autoría y 85, de destacados artistas internacionales. Como un gran referente cultural que enseñó y asombró a los colombianos con una obra inmensa, con cada dibujo, óleo, acuarela y escultura creados a través de los años. Comenzó su trabajo artístico en 1951 y no paró de trabajar hasta ocho días antes de su muerte (15 de septiembre de 2023), cuando dejó en su escritorio un boceto de una pareja bailando. Tenía 91 años.
Fue reconocido internacionalmente como uno de los pintores y escultores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Desde sus primeras obras se caracterizó por plasmar figuras de volúmenes exagerados, logrando un estilo único, el "estilo Botero", que lo convirtió en un ícono a nivel mundial. A lo largo de siete décadas de carrera expuso su obra en los principales museos del mundo e impulsó el arte colombiano a niveles internacionales. Con cientos de cuadros, esculturas y grabados, Botero deja un legado artístico invaluable. Sus obras se codearon con los grandes maestros universales y rompieron récords en subastas. Sus esculturas monumentales se erigen en plazas de grandes capitales como símbolo del arte colombiano. La muerte de Botero representa el fin de una era. Fue un embajador nato de nuestro país, que con su obra plasmó la identidad colombiana en el mapamundi cultural. Con su partida, el arte nacional y mundial pierden a uno de sus creadores más trascendentes.
Destacamos algunos materiales bibliográficos que se encuentran en la Red de Bibliotecas:
- El arte de Femando Botero, escrito por su hijo Juan Carlos Botero (Bogotá: Planeta, 2010, 759.986 B67a2). El libro habla de las etapas de creación de la obra del maestro Botero, en sus facetas de dibujante, pintor y escultor. Así mismo, amplia la información sobre las técnicas utilizadas en su obra, los personajes creados y la influencia de los clásicos de la pintura universal.
- Fernando Botero. La búsqueda del estilo 1949-1963, de Christian Padilla (Fundación Proyecto Bachué: Editorial La Bachué, 2012, 759.986 P13f). En este libro Padilla aborda la formación de Botero, su pensamiento y contexto intelectual desde los años cincuenta. La primera etapa de su proceso artístico la sitúa entre los años 1949 y 1952, en Colombia. La segunda, enfocada en la experiencia europea, entre 1952 y 1955; y la etapa de consagración y consolidación de su estilo, entre los años 1956 y 1963.
- Botero: la invención de una estética, de Santiago Londoño Vélez (Villegas editores, 2003, 927.5 B67l). Este libro es una investigación extensa de la vida del maestro Botero. Como lo expresa su autor en la introducción: “es un intento de reconstrucción arqueológica del proceso artístico”. El libro, organizado en seis capítulos, amplia la información sobre sus primeras exposiciones individuales, la influencia del arte colonial hispanoamericano, el impacto en Europa de su obra y sus esculturas monumentales, entre otros temas.
- Fernando Botero. Botero, Fernando, 1932-2023; (Koln: Taschen, 2006, 759.986 B67f6). Este libro es un gran portafolio de la obra de Botero. Presenta una magnífica selección de sus pinturas y esculturas más representativas de las diferentes etapas de su trayectoria artística. Las obras están ordenadas cronológicamente, permitiendo al lector apreciar la evolución del característico estilo de Botero, conocido como "volumen hiperrealista". Se observan sus icónicas figuras redondeadas y desproporcionadas que retratan temas como la política, el erotismo, la religión y la sociedad. Cada pieza viene acompañada de una breve reseña que contextualiza la obra e ilustra el proceso creativo del artista. El libro incluye también reproducciones de bocetos, dibujos preparatorios y fotografías del propio Botero en su estudio de trabajo. Sobre la obra La coleccionista, de 1974, Fernando argumenta:
“Me di cuenta con satisfacción que, al seguirme a mí mismo, también me comportaba sinceramente frente al país. He de emplear mi capacidad de pintar no para copiar a los norteamericanos o a los franceses…Yo lo que tengo que pintar es cuadros colombianos”. Pág.10
- Fernando Botero. Mariana Hanstein; traducción José García Aachen; fotografías Francesco Zizola. (Editor Petra Lamers-Schutze, Colonia, 2003, 759.986 H15f)
“Cuando se observa un cuadro, es importante reconocer de dónde procede el placer. Para mí es la alegría de vivir unida a la sensualidad de las formas. Por esto, mi problema es expresar sensualidad por medio de formas.” Fernando Botero. Pág. 49.
Este libro se centra en narrar sus comienzos en Medellín y Bogotá y su aprendizaje en Europa a los 20 años, cuando su estilo aún no estaba definido. “Cuando se es joven, se quiere combinarlo todo; yo también: quise aunar el color de Henri Matisse, la construcción de Pablo Picasso, la pincelada de Vincent Van Gogh”.
Cuenta también datos curiosos, como cuando en marzo de 1955 Botero vuelve a Bogotá donde por primera y única vez en su vida se dedica unos meses a vender neumáticos. Ya en 1957 se traslada a México, donde esperaba encontrar el “eslabón perdido”. En un primer momento no se encuentra entusiasmado por el arte moderno mexicano, pero en este país existían galerías profesionales que permitieron que Botero pudiera vivir de sus pinturas y exponer en el extranjero. Viajó a Estados Unidos para su primera exposición. Este libro permite conocer esos inicios, destacando obras como Naturaleza muerta con mandolina, donde se describe cómo deformó el objeto: pintando la apertura del instrumento demasiado pequeño, haciéndolo ver desproporcionado, lo cual fue una gran revelación para él.
Esta obra nos narra cómo poco a poco el pintor fue encontrando su estilo. En una entrevista, el maestro Botero sorprende y provoca al público cuando se le pregunta ¿por qué pinta gordos?, a lo que responde: “No, yo no pinto gordos”. Sus figuras tienen aspecto de estar bien alimentadas, pero su interés era convertir, mediante transformación o deformación, la realidad de su arte. El libro también habla de sus inicios en la escultura en los años sesenta. Ya en esa década, el maestro no solo plasmaba los momentos políticos y sociales por los que atravesaba el país, sino que creaba lindos óleos sobre lienzo, como Pedrito a caballo, en 1974. En un accidente de automóvil, sucedido en España donde pasaba las vacaciones con su familia, murió su hijo Pedro a los 4 años de edad. Luego, entre 1976 y 1977 se dedicó exclusivamente a la escultura. El libro finaliza con una biografía hasta el año 2002, cuando por el terrorismo de la época solo viajó a Colombia por unas horas para asistir a las inauguraciones de los museos de Bogotá y Medellín.
- La obra Fernando Botero: monograph & catalogue raisonne paintings 1975- 1990 (Wabern: Acatos, 2000, 759.986 B67f5) fue escrita por Edward J. Sullivan, Jean-Marie Tasset y Fernando Botero. Constituye un homenaje al renombrado artista colombiano y su período creativo entre 1975 y 1990. Es una exhaustiva monografía que recopila una amplia selección de las pinturas más representativas de Botero durante ese período. Presenta un catálogo completo de sus pinturas, proporcionando una visión detallada de su evolución artística y su estilo icónico. A través de imágenes a todo color y descripciones concisas, el lector se sumerge en el mundo de las formas voluptuosas y las figuras exageradas que lo caracterizan. Además de las pinturas, incluye ensayos críticos escritos por expertos en arte que analizan la importancia y el impacto de la obra de Botero.
Edward J. Sullivan es un reconocido historiador y crítico de arte, especializado en el arte latinoamericano. Ha escrito numerosos libros y artículos sobre el arte y la cultura latinoamericana, y es considerado una autoridad en el campo. Su experiencia y conocimiento del arte contemporáneo, en particular de la obra de Fernando Botero, hacen de él un autor destacado para esta monografía.
Por su parte, Jean-Marie Tasset es experto en la obra de Fernando Botero y ha colaborado en varias publicaciones sobre el artista colombiano. Su conocimiento y pasión por el arte de este pintor se reflejan en su contribución a este libro. La combinación de la experiencia y la perspectiva de estos dos autores en el campo del arte latinoamericano y en la obra de Botero garantiza una visión completa y enriquecedora de la obra del artista en el período mencionado.
En Botero drawings (Bogotá: Villegas Editores, 1999, 741.986 F85b), Marc Fumaroli aborda a Fernando Botero como un dibujante genial que cada día encuentra, según declara, más interés y mayor gozo en el trabajo del lápiz sobre el papel. Los dibujos de Botero, que hasta ahora han sido la parte más escondida de su obra, no se reducen a ser apuntes o bocetos para obras posteriores, sino que son obras en sí mismas. En ellos Botero ha trabajado con interés creciente pues el dibujo no es un arte menor, por el contrario, se trata de un lenguaje artístico arriesgado, escueto y exigente. Este libro, que rescata una buena parte de esa producción, viene a constituir una espléndida galería de retratos, en la que el manejo de la línea y el juego de las proporciones es toda una lección de virtuosismo. El ensayo de Marc Fumaroli, de la Academie Française, es un lúcido aporte teórico sobre la obra del Botero dibujante, además de situar al artista en nuevas perspectivas que abren múltiples valoraciones de sus dibujos.
Fernando Botero: paintings and drawings. Werner Spies, Fernando Botero. (Munich: Prestel-Verlag, 1992, 759.986 B67f3). Este libro presenta una amplia selección de las obras más representativas de Fernando Botero en pintura y dibujo desde las décadas de 1950 y 1960. Fue editado por el crítico de arte alemán Werner Spies, que aporta una introducción detallada analizando la trayectoria y estilo del artista colombiano. Se incluyen cerca de cien reproducciones a todo color que permiten apreciar la técnica y detalle en las obras de Botero. Además, el libro contiene seis cortos relatos escritos por el propio artista, traducidos al inglés. Las obras abarcan sus primeros retratos y figuras, hasta llegar a sus series más reconocidas, como Monstruos Sagrados, Toros y sus características escenas de género con personajes voluminosos. El texto de Spies contextualiza la obra de Botero en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX. Resulta una valiosa herramienta para comprender la evolución de su reconocible estilo y los temas que lo inspiraron. En resumen, esta edición constituye una importante recopilación que permite admirar la maestría técnica de Botero como dibujante y pintor. Es recomendable para estudiantes e investigadores interesados en su obra.
Hoy Colombia no solo despide a un gran representante de la cultura que salió de Medellín a conquistar el mundo. Hoy queda el legado de un hombre que desde su maravillosa generosidad y entusiasmo exaltó el humor y trascender histórico y social de nuestro país. Ha partido uno de los mejores artistas contemporáneos. Según Manzur: “Fernando Botero en su temática fue siempre muy colombiano, pero con su expresión del volumen fue universal. Gracias maestro Botero por sus enseñanzas, por su ejemplo, su disciplina, su constancia y su entrega.”
El contenido de este artículo fue realizado con la asistencia de una inteligencia artificial, asesorado por Hugo Albarracín, con la revisión de textos del profesional de investigación y referencia y del corrector de estilo.
Los invitamos a escuchar el podcast Donaciones de Botero, una conversación sobre el proceso de donación, la curaduría, las condiciones establecidas y lo que significan estas donaciones para las instituciones que las albergan.
*Artículo tomado de El Ratón, revista de la Biblioteca Luis Ángel Arango. N° 279. Octubre 2023
