Melissa Aguilar, Máximo Flórez, Yolanda Chois, Alexandra Haddad, Cristo Hoyos, Ana María Lozano y Edinson Quiñones son los curadores encargados de acompañar a 130 artistas de 26 ciudades que en época de pandemia crean 260 obras como parte de una puesta en escena nunca antes vista en Colombia en donde las obras se trasladan de galerías y museos a fachadas, ventanas, puertas y calles del territorio nacional.
Gracias a un planteamiento curatorial participativo que traspasa los límites físicos y se vale de la virtualidad para adentrarse a lo más profundo del territorio, el equipo de curadores ha podido acercarse a cada artista y a las realidades que los circundan para, por medio de un trabajo colectivo e individual, contribuir a la creación a partir de reflexiones sobre la situación actual.
Toma Nota:
- Intercambios artísticos en época de pandemia es el programa bandera de la Unidad de Artes y otras Colecciones y de la Red Cultural del Banco de la República como una respuesta a la coyuntura actual que obliga a reflexionar sobre cuáles deben ser las estrategias curatoriales para el siglo XXI, en el contexto colombiano. Conoce más aquí »
- Intercambios Artísticos en época de pandemia cuenta con la participación de 130 artistas de siete regiones del país. Conoce algunas de las obras de los artistas aquí »
En el marco del proyecto Intercambios Artísticos en época de pandemia. Interior/Exterior el Banco de la República dispuso una bolsa de apoyo económico para que 130 artistas produjeran una puesta en escena sin precedentes en el arte colombiano. Además del apoyo económico el proyecto cuenta con el acompañamiento de siete curadores de amplia experiencia y trayectoria quienes se encargan de apoyar los procesos creativos de estos participantes que habían sido seleccionados para Imagen Regional 9, programa artístico que por razón de la emergencia sanitaria se pospuso para 2021.
Intercambios artísticos en época de pandemia opta por un tipo de curaduría participativa y desdibuja la noción de autoridad de la institución del Museo. En un gesto generoso, la institución se presenta como una plataforma de apoyo a procesos más públicos en donde el curador cesa el ejercicio tradicional e impositivo de señalar y juzgar, para entrar en una dinámica pedagógica y de creación colectiva.
El proyecto que da respuesta a las necesidades actuales del sector artístico ha sido un gran reto ya que precisa asumir una curaduría desde la virtualidad, donde los curadores se deben adaptar a las posibilidades y limitaciones de conectividad de cada territorio. El proyecto ha posibilitado un trabajo en red entre artistas de regiones diversas del país, pero también un fortalecimiento de la relación curador – artista y del trabajo entre los mismos curadores. Uno de los aspectos a destacar es la posibilidad que permite el proyecto de conocer desde el arte las necesidades, puntos de vista y los modos de asumir el territorio y la situación actual, de habitante de nuestras ciudades, municipios o veredas, convirtiéndose en un ejercicio que enriquece la labor y el conocimiento artístico del país, tan diverso como las ciudades. Los aprendizajes por cada región han sido disimiles, pero significativos, desde la voz de los curadores un breve acercamiento a los distintos puntos de la geografía colombiana que nutren y enriquecen este proyecto:
Melissa Aguilar / Región Andina – Cafetera
(Medellín, Armenia, Manizales y Pereira)
A cargo de 19 artistas y 2 colectivos, la curadora e investigadora antioqueña encontró como punto clave de este proyecto la posibilidad de tejer afectividades y relaciones profesionales. Para ella la participación en Intercambios Artísticos trasciende la posibilidad de articular en el ámbito curatorial los diferentes proyectos y pasa a ser una oportunidad para generar redes creativas, críticas y afectivas que posibilitan espacios de reflexión tan olvidados en la actualidad por las academias, pero fundamentales para el ser artista y el hacer arte. En el trabajo con su grupo de artistas ha encontrado procesos muy similares a pesar de que todos viven en espacios muy distintos, de ahí la necesidad de transformar el concepto de fachada y asumirlo como un soporte para las obras creadas de esta región.
Máximo Flórez / Región Andina - Orinoquia
(Villavicencio, Bogotá, Tunja, Bucaramanga y Cúcuta)
Para el artista y curador bumangués el proyecto tomó rumbos muy interesantes acordes a lo que ha sido Imagen Regional en otras ocasiones y que permiten un acercamiento al arte en regiones apartadas. Debido a la variedad de condiciones y conectividad, pues está trabajando con 30 artistas y 2 colectivos, optó por la comunicación uno a uno por medio de correos o llamadas telefónicas, que le ha permitido permanecer en contacto y entender las diferencias entre el confinamiento rural y urbano. En el trabajo con los artistas encontró temáticas de altos contrastes en donde elementos como el alimento se vuelven puntos en común. Flórez resalta el ejercicio de empatía que han experimentado los artistas, pues al no tener claro quién va a ser el par que interprete su obra, cada artista debe pensar en todas las posibilidades y limitaciones del otro artista desde la flexibilidad y la adaptación.
Alexandra Haddad / Región Caribe
(Montería, Sincelejo, Valledupar y Cartagena)
“El sector cultural ha sufrido un impacto fuertísimo no sólo en el ámbito de circulación si no en el económico y el proyecto llega como un rayo de luz para apoyar a los artistas”, expresa la curadora e investigadora cordobesa Alexandra Haddad, quien considera que Intercambios Artísticos ha motivado la producción artística y conceptual de los participantes desde el reconocimiento y la solidaridad por el otro, desarrollando la empatía y posibilitando una reflexión artística y social que permite entender las diferencias de las viviendas y las condiciones sociales y culturales. Destaca que el ejercicio ha sacado a los artistas de su zona de confort y los ha puesto a pensarse desde el otro a aprender del otro.
Cristo Hoyos / Región Caribe Insular
(Barranquilla, Santa Marta, Riohacha y San Andrés)
El arista y curador de arte monteriano Cristo Hoyos tuvo la posibilidad de realizar diversos talleres en las ciudades que permitieron un acercamiento con los diferentes artistas participantes en la convocatoria inicial, esta posibilidad de convivir con ellos el año pasado le facilitó el trabajo actual desde la virtualidad. A cargo de 27 artistas uno de sus mayores retos ha sido la adaptación a las nuevas tecnologías mediante las cuales ha podido realizar asesorías personalizadas a los artistas para que puedan mostrar la riqueza de sus regiones en donde algunas de las obras se han vuelto un llamado de atención o una especie de clamor ante el incumplimiento reiterado de promesas de apoyo a sectores vulnerables en época de pandemia.
Ana María Lozano / Región Andina - Amazonia
(Ibagué, Neiva, Florencia)
Interior/Exterior ha permitido gestar una conversación con un país pluriétnico y multicultural un país centralista que se olvida de la inmensa diversidad de regiones y características que hay en su territorio, esta conversación permite entender que el equipamiento cultural en cada ciudad es muy diferente. Para Ana María Lozano, curadora e investigadora, el proyecto le ha brindado la posibilidad de trabajar con artistas de características muy variadas en cuanto a edad, formación y entorno, esto facilita una interlocución con un rango ampliado y una mayor apertura al arte nacional. Además, estas diversidades han posibilitado la conversación y la activación de la vecindad, pensar en el afuera y en la exploración de lo comunal para producir redes de afecto que son de emergencia para este momento histórico.
Edinson Quiñones / Región Pacífico - Amazonia
(Popayán, Pasto, Ipiales y Amazonia)
Para el artista y curador huilense Edinson Quiñones, el proyecto tiende puentes hacia la intimidad de los territorios para entender cómo los artistas asumen sus problemáticas desde sus creencias y simbologías, que son muy variadas ya que algunos pertenecen a Comunidades Indígenas. Para Edinson el proceso curatorial se lee como una “enmingada” es decir un acompañamiento y un estar presente para los artistas, que se han centrado en reflejar su contexto local, sus rituales y reflexionar sobre la protección y el cuidado de sus territorios.
Yolanda Chois / Región Pacífico
(Cali y Buenaventura)
La artista y curadora Yolanda Chois tiene a su cargo 13 artistas con los que trabaja desde primer semestre, con la llegada del aislamiento esta red que se estaba creando se fortaleció aún más, debido al interés por el bienestar del otro, de esta manera se construyó una micro red de apoyo que con el proyecto del Banco de la República se solventó mucho más, posibilitando ejercicios de observación de la situación actual desde entornos familiares y barriales, creando obras que en ocasiones son un llamado de atención a los vacíos del discurso oficial y a las promesas rotas por parte de los dirigentes.
Para María Wills, Directora de la Unidad de Artes y otras Colecciones del Banco de la República “La curaduría participativa y el ejercicio de creación en red que se incentiva desde el proyecto, surge desde la idea de conectividad entre regiones como una manera de reconocer en Colombia el trabajo de personas creativas que en medio de la distancia se unen para activar nuevas maneras de conectarse, como un acto de resiliencia en medio de un presente incierto”.
Interacambios artísticos en época de pandemia. Interior/Exterior es un proyecto que avanza por etapas y que irá mostrando poco a poco al público los resultados de la producción de obras propias de los artistas, las interpretaciones artísticas de instrucciones de obras enviadas por un par dentro de la red, y las propuestas al público espectador que cerrará este proyecto para así haber producido en todas las regiones de país un gran #CambalacheDeArte.
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