El 25, 26 y 27 de septiembre de 2019, en los centros culturales del Banco de la República de Buenaventura y Cali, se realizará el III Congreso de Investigación en Música, un espacio académico que busca divulgar y propiciar el debate sobre los procesos de producción y apropiación de conocimientos sobre las músicas en Colombia y que, en esta versión, intentará contestar la pregunta: ¿con qué hacemos música?
Para abordar esta cuestión desde distintas perspectivas, la programación del Congreso contemplará ponencias sobre la diversidad de los materiales sonoros, los procesos sociales de creación o fabricación de instrumentos, el reto de las interpretaciones, su vinculación con la educación musical y las transformaciones sociales, así como las nuevas tecnologías y los recursos creativos de la música.
Esta tercera versión del Congreso continua con la agenda que se desarrolló en las dos versiones anteriores: los “Modelos de investigación musical” del primer Congreso (2015), y los “Archivos de música” que se abordaron en la segunda versión (2017). La programación estará dividida en cinco ejes temáticos: Creación e interpretación; Patrimonio, memoria y territorio; Educación y procesos de transformación social; Fabricación de instrumentos; y Producción, gestión y circulación.
Toma nota:
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Invitados internacionales
Pedro García Velásquez (Francia)
Compositor y violinista colombiano. Estudió en la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá, posteriormente en el Conservatorio Nacional de Región de Boulogne-Billancourt CRR, en Francia, y se graduó en el Conservatorio Superior de Paris. En 2008, con Alphonse Cemin, Maxime Pascal, Juan-Pablo Carreño y Florent Derex fundó la compañía “Le Balcon”. En este grupo desarrolla una reflexión sobre la creación musical, el concierto, el espectáculo y la relación con el público. Sus piezas principales son Plip (2012), Moro de Venecia, Lieux Perdus: Théâtre acoustique I, (sonido binaural 3D, 2014) y Fête dans le vide: Théâtre acoustique II (2015). En 2016 fue ganador del premio “Cardin” de la Academia de Bellas Artes de París.
Fabio Chávez (Paraguay)
Músico argentino. Estudió Filosofía en la Universidad Católica e Ingeniería en Ecología Humana en la Universidad Nacional de Asunción. Desde el 2012 es director de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, conformada por niños en riesgo de exclusión en Asunción, Paraguay. El proyecto de la orquesta Caterura surgió hace más de 15 años, como una oportunidad para los jóvenes de Cateura, el vertedero más grande de Asunción. Actualmente, la orquesta cuenta con 200 integrantes y ha desarrollado un amplio repertorio, que va desde la música clásica de Beethoven o Mozart, hasta los éxitos de los Beatles, pasando por música tradicional paraguaya y reconocidas bandas sonoras. En el 2014, la orquesta acompañó a la banda Metallica en su gira “Metallica by request” por Sur América.
Juan Pablo Bello (Estados Unidos)
Profesor de tecnología musical y ciencias de la ingeniería informática en la Universidad de Nueva York. En 1998 recibió su título en Ingeniería Electrónica de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela y en 2003 obtuvo su doctorado en ingeniería electrónica en la Universidad Queen Mary de London. La experiencia de Juan se centra en el procesamiento de señales digitales, la escucha de máquinas y la recuperación de información musical, temas que él enseña y en los que ha publicado más de 100 ensayos y artículos en libros, revistas y actas de conferencias. Es director del Centro para la Ciencia y el Progreso Urbano (CUSP y del Laboratorio de Investigación de Música y Audio (MARL). Su trabajo ha sido apoyado por instituciones públicas y privadas en Venezuela, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo Frontier y CAREER Premios de la National Science Foundation y una beca Fulbright para estudios multidisciplinarios en Francia.
Invitados nacionales
Carlos Gonzalo Guzmán (Colombia)
Nació en Puerto Asís, Putumayo. Estudió en Bogotá con el maestro Juvenal Atehortúa, guitarrista de la Estudiantina Colombia, y guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña (1942-2011). Es maestro en Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB, donde estudió bajo la tutoría del de Alfonso Dávila Ribeiro (1954-2016), y magister en composición académica de la Pontificia Universidad Javeriana. En España realiza una especialización en orquestación para jazz en el Taller de Musics. Su especialidad en músicas de los llanos fue orientada por el maestro Samuel Bedoya Sánchez (1947-1994). Es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España SGAE.
Luisa Sánchez (Colombia)
Antropóloga, magister en antropología social, master en sociología y doctora en sociología del Instituto de Altos Estudios de América Latina IHEAL- Paris 3, en Francia. Actualmente se desempeña como profesora e investigadora del departamento de Antropología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Se ha concentrado en la investigación de las dinámicas históricas, políticas y poblacionales de las regiones de la Amazonía y la Orinoquía. Fue fundadora y miembro del comité de redacción de la Revista Interdisciplinaria de Trabajos sobre las Américas –RITA- y cuenta con una amplia experiencia en la coordinación editorial, corrección y seguimiento de artículos científicos. Recientemente trabajó como asesora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial en el Ministerio de Cultura, donde coordinó la línea de Memoria y Patrimonio.
*Todos los invitados y la programación definitiva están por confirmarse, una vez se definan se anunciarán en este mismo medio.
