El Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio. La fecha se escogió para conmemorar la realización del megaconcierto de rock Live Aid, celebrado en 1985. El evento se llevó a cabo de manera simultánea en dos escenarios: Londres y Filadelfia. Su principal promotor fue el compositor irlandés Bob Geldof, quien fundó la organización Band Aid Trust para crear este evento. Entre los artistas y grupos que participaron estuvieron Queen, U2, The Beach Boys, Dire Straits, Reo Speedwagon, Black Sabbath, Led Zeppelin y Judas Priest. A continuación, reseñamos algunos materiales bibliográficos que dan cuenta de la historia del rock y su evolución.
Esta obra reseña en orden cronológico los 101 álbumes más importantes de la historia del rock, incluyendo vertientes como el heavy metal y el hard rock. El libro comienza con una introducción que rinde tributo a Jimi Hendrix. Para Paul Elliot, autor del libro, si en 1967 The Beatles redefinieron el álbum de rock como forma artística, Hendrix redefinió el arte de la guitarra rock con tres singles y dos álbumes de factura extraordinaria. Según Elliot, 1968 fue un año decisivo para el género, pues tres bandas británicas sentaron las bases de lo que luego se llamaría heavy metal, heavy rock o hard rock: Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Cada entrada del libro presenta la carátula del disco, una fotografía de la banda y una reseña. Además, incluye comentarios realizados por los propios artistas o por figuras destacadas de la industria musical.
El rock y su historia narra los orígenes y la evolución de este género y analiza el impacto cultural de sus grandes estrellas. Ofrece un recorrido rápido y atractivo por los ritmos y tendencias que marcaron esta música popular a lo largo del siglo XX. Así, por ejemplo, explora la edad de oro del rock y el estallido del rock and roll en los años cincuenta, con pioneros como Elvis Presley, así como la invasión británica de los sesenta, liderada por The Beatles y The Rolling Stones. También aborda la música de los más importantes representantes del género, como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Bruce Springsteen, Kurt Cobain, por mencionar algunos, y ofrece un panorama de las vertientes más representativas del género, como el hard rock, el rock progresivo, el punk y el grunge. El libro contiene ilustraciones a color y está dirigido a un público juvenil.
Juan Pablo Ordúñez (El pirata) ofrece su perspectiva y conocimiento sobre algunas de las leyendas del rock. A lo largo de su vida, ha entrevistado a las figuras más importantes de este género, como AC/DC, Metallica, Scorpions, Kiss, Ringo Starr, Slash, Lemmy, Iron Maiden o Bon Jovi. El libro reúne treinta historias en las que descubriremos la especulación, la imaginación, la mentira, la exageración, la verdad o la verdad a medias. El Pirata deja que las historias fluyan por sí mismas para que cada lector saque sus propias conclusiones, sin invitarlo a creerlas ciegamente ni tampoco a ser un completo escéptico. Todo tiene una base, todo parte de una realidad, aunque las agencias de publicidad del rock hayan magnificado hechos o los hayan envuelto en un halo de misterio más que conveniente para devolver a la actualidad a una estrella de rock, muchas veces con la ciega aceptación de sus seguidores.
Este libro de gran formato reproduce retratos y fotografías de los artistas durante sus conciertos y de los mejores álbumes de todos los tiempos. Esta celebración del rock and roll cuenta la historia y los momentos más estelares de este tipo de música, desde las raíces del rock en la década de los cincuenta hasta la música contemporánea de Coldplay y Green Day. Leyendas del rock explica cómo el rock and roll ha estado presente en la vida y en los sueños de muchos jóvenes. A finales de los sesenta y principios de los setenta, el rock conquistó a todos, especialmente a los jóvenes, con ideas de libertad y lucha contra la autoridad; también renovó el interés por las culturas populares o esotéricas. El rock se transformó en un medio de comunicación de masas vinculado a la radio, la televisión e internet. Es una parte más del universo del estilo y las tendencias. Es el tren de alta velocidad de las batallas políticas y sociales. El rock no solo es un género musical, es una actitud, una forma de pensar, de vivir y, por supuesto, de componer y tocar música.
Durante el segundo lustro de la década de 1960, los acontecimientos sociales protagonizados por la juventud: el Mayo Francés y la Primavera de Praga, evidenciaron su irrupción en –y contra– el mundo adulto. Rock, política, protesta, ruptura y revuelta son palabras que reflejaban un nuevo estado de ánimo, cuya emergencia estaba ligada orgánicamente a la evolución musical del género rock. El rock de los sesenta indagó en los mecanismos de transformación personal. The Beatles, que anhelaban la paz social, exploraban el yo individual en pos de la paz interior y guiados por el Maharishi Mahesh Yogi. En las décadas de 1950 y 1960, la juventud occidental construyó un universo con leyes, códigos y valores propios alrededor de esta música nueva e intensa. La voluntad de diferenciarse del mundo adulto, oponerse a sus compromisos y censuras definieron los intereses centrales de esta nueva cultura. En este libro, Claude Chastagner avanza en esta dirección para plantear una identidad estructural entre los objetivos de la cultura del rock y la organización capitalista occidental, una convergencia fundada en la estrategia del eslogan y el estrellato, la provocación y los excesos. Si esto es así, ¿es posible hablar de una «rebelión del rock»? ¿Sus voces fueron y son capaces de oponerse a la autoridad, al conformismo y al status quo? A partir de un estudio minucioso, que va de los comienzos del rock hasta la actualidad, pasando por sus estilos, Chastagner entrelaza la historia de íconos del rock como Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who, The Sex Pistols, Frank Zappa, U2, entre muchos otros, para develar los mecanismos y las imposturas que definieron esta cultura y la relación que estableció con el mercado y la sociedad.
Este libro hace un recorrido a través de cinco décadas de rock y pop. Tiene más de 250 fotografías en color y datos críticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo contemporáneo. La historia completa ofrece introducciones a más de ochenta estilos de música, transmitiendo el espíritu y la pasión de cada uno de ellos. Desde el country rock hasta el nu metal, pasando por el garage rock del Reino Unido, analiza cada faceta de la música rock y pop a través de los últimos cincuenta años de arte y progresión musicales. Describe las diferentes clases de rock, entre ellas el progresivo, el psicodélico, el blues, el folk rock, el hard rock, el sureño, el pub rock, entre otros.
Esta obra revive canciones que, por su influencia y por la forma en que han resonado a lo largo del tiempo, son hitos de la música popular. El libro presenta biografías breves de los autores de estas canciones o de quienes las interpretaron, lo que es una nueva manera de aproximar el sonido al lenguaje. El autor explica por qué el rock and roll nos resuena hasta los tuétanos. Greil Marcus se encuentra entre los ensayistas más influyentes y brillantes de este género; Marcus relaciona el rock con la política, la estética, la filosofía y la historia. Entre las canciones que estudia están Shake Some Action (Flamin’ Grooves), Transmission (Joy Division), In the Still of the Night (Fred Parris and The Fives Satins), All I Could Do Was Cry (Etta James), Crying, Waiting, Hopping (Buddy Holly), Money (That´s What I Want) (Barrett Strong), Money Changes Everything (The Brains) y This Magic Moment (Doc Pomus y Mort Shuman).
*Artículo tomado de El Ratón, revista de la Biblioteca Luis Ángel Arango. N° 312. Julio 2026.
