Cada 21 de mayo Colombia celebra el Día de la Afrocolombianidad, una fecha instituida a través de la ley 725 de 2001 como una oportunidad para trabajar en pro de la igualdad y el reconocimiento a la diversidad cultural del país. ¡Nos unimos a esta celebración con música! En esta nota te compartimos varios contenidos disponbles en nuestras colecciones digitales sobre algunas tradiciones musicales y culturales del archipiélago de San Andrés y Providencia, la costa Caribe y el litoral Pacífico.
Toma nota:
- Conoce más sobre la herencia africana de nuestro país, a través de los recursos digitales que tiene disponible el Banco de la República. Clic aquí »
Soun fahn ya - Sonidos de acá
Música tradicional del archipiélago de San Andrés y Providencia
Los instrumentos son el resultado de las diferentes culturas y tradiciones que han marcado la vida en el archipiélago y de los diversos intercambios que las islas han tenido con otros países en el escenario del Caribe. Ya sea en las celebraciones religiosas, en los eventos sociales, o en la escena comercial, la música es fundamental para el pueblo sanandresano y está en el día a día de la vida isleña.
Este proyecto digital te lleva a un viaje sonoro por el archipiélago de San Andrés y Providencia por medio de sus instrumentos tradicionales y ritmos musicales. ¿Sabías que hay más de once géneros típicos en el archipiélago? ¡Descúbrelos! »
Cantos populares de mi tierra: secundino el zapatero
Candelario Obeso
Este es un fragmento de ‘El trapiche’, rescatada por José María Vergara y Vergara en 1867 que refleja el sentir de la población negra de la región del Magdalena. Parte de esa historia musical está compilada en el libro ‘Cantos populares de mi tierra’ de Candelario Obeso, disponible para descargar o leer gratuitamente en la colección ‘Biblioteca de Literatura Afrocolombiana’ de nuestra Biblioteca Virtual.
Candelario Obeso nació en Mompox (1849) y murió en Bogotá (1884). En 1877 apareció "Cantos populares de mi tierra", su obra más representativa. En ella, Obeso valora y dignifica al boga a partir de sus referentes culturales, y otorga una dimensión más profunda a estas gentes y a su entorno. Domina las reglas del juego literario de su época, como se observa en "Secundino el zapatero", comedia en verso que describe las peripecias y tropiezos del arribismo social.
Conoce más en la exposición digital Candelario Obeso: Bogando en un río de letras »
Con el acordeón al hombro: una historia de la música vallenata
Conferencia del historiador Joaquín Viloria
En el Caribe colombiano las expresiones musicales son tan variadas como lo es el paisaje y las culturas de la región. Uno de los grandes protagonistas de la música en la Costa Atlántica es el acordéon, un instrumento que llegó a esta región hace 150 años.
Desde 1890 se encuentran referencias de los primeros conjuntos de cumbiamba que se componían de acordeón, caja y guacharaca, y desde ese momento también surgieron los primeros intelectuales que comentaron y difundieron la música de acordeón y el folclor costeño en general. En la segunda mitad del siglo XX, el vallenato se convirtió en la música de mayor auge, primero en el Caribe colombiano y luego en toda Colombia, desplazando a los otros ritmos costeños como la cumbia y el porro. Su máximo exponente fue el compositor Rafael Escalona y su principal promotor el escritor Gabriel García Márquez, quien reconoció las influencias extra literarias de la música vallenata en sus obras.
Esta conferencia documenta el contexto cultural, económico y político de la región del Caribe colombiano, desde la llegada del acordeón a finales de la década de 1860, hasta su consolidación como el instrumento líder de la cumbiamba, la cumbia y el vallenato. La charla cierra en los años finales de la década de 1960, cuando empezó el Festival de la Leyenda Vallenata.
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¡Viva la música!
Te compartimos nuestra lista de reproducción en Spotify con una selección de la música de las regiones afrocolombianas:
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